Das Studium der Theaterregie verzahnt Theaterpraxis, theoretische Reflexion und gesellschaftliche Kontextualisierung und bereitet die Studierenden umfassend auf die diversen Herausforderungen der Theaterarbeit vor. Sie lernen während des achtsemestrigen Diplomstudiums zentrale darstellerische Ausdrucksformen kennen und in gesellschaftlichen Kontexten zu begreifen. Im Vordergrund steht die Entwicklung einer eigenständigen Haltung und Ausdrucksfähigkeit. Zu den Studieninhalten gehört neben der praktischen Arbeit die intensive Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Theatertexten, mit Philosophie, Soziologie, Politik, Literatur- und Kunstgeschichte.
Neben einem breit gefächerten Unterrichtsangebot (Regie, Dramaturgie, Raum, Licht, Bühnentechnik, Kostümkunde u.a.), erarbeiten Studierende eigene Szenen und Projekte mit den Schauspielstudierenden sowie in Kooperation mit anderen Salzburger Kulturinstitutionen. Workshops ergänzen und vertiefen die Arbeit.
Die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Fragestellungen im Zusammenhang mit zeitgenössischen ästhetischen und methodischen Ansätzen ist integraler Bestandteil der Regie-Ausbildung. Neben den klassischen Techniken der Rollenaneignung werden Spielweisen erprobt, die z.B. ohne literarische Vorlage auskommen und ein Bild, einen Raum oder eine Biographie zum Ausgangspunkt eines szenischen Ereignisses nehmen.
Ästhetische, philosophische, gesellschaftliche Fragen werden anhand von vorgegebenen Texten sowie freien szenischen Übungen praktisch und theoretisch durchgearbeitet. Ausprobieren und Nachdenken müssen immer erneut aufeinander bezogen werden. In diesem Prozess werden Auffassungsvermögen und gedankliche Beweglichkeit entwickelt, ebenso die Fähigkeit, szenische Ereignisse und Arbeitsprozesse zu strukturieren und zu befördern. Die Auseinandersetzung mit Texten wird nicht abstrakt und theoretisch betrieben, sie ist auf Raum, Körper und Bewegung als den grundlegenden Elementen des Spieles/Spielens bezogen. Welche Probleme Schauspieler*innen bei der Arbeit an der Rolle haben, wie Intentionen vermittelt werden, was man tun kann, um Führungskompetenz, Konflikt- und Dialogfähigkeit zu erwerben, dieses wird in der Probenarbeit mit Schauspielstudierenden erlernt. Ebenso Eigenständigkeit, Geduld und Beharrlichkeit als unverzichtbare Tugenden von Regisseur*innen. Darüber hinaus soll die intensive und lustvolle Auseinandersetzung mit Fragen der Zeit im Dialog vorangetrieben werden.
Die Theaterpraxis am Thomas Bernhard Institut zeichnet sich durch die enge Zusammenarbeit von Schauspiel- und Regiestudierenden aus. Nach einem miteinander absolvierten Grundlagenjahr bildet die gemeinsame szenische Arbeit den Kern des Curriculums. Die jedes Semester stattfindenden Projekte decken in ihrer formalen und inhaltlichen Ausrichtung ein breites Spektrum an zeitgenössischen Theaterformen ab. Neben der Inszenierung dramatischer Texte lernen die Studierenden auch Arbeitsweisen aus den Bereichen Kinder- und Jugendtheater, sowie recherchebasierte und dokumentarische Projektarbeit kennen. Zusätzliche Workshops z.B. in Hörspielregie, Songwriting und Musiktheater runden das vielseitige Angebot ab. Die künstlerischen Projekte werden sowohl von Dozierenden des Thomas Bernhard Instituts als auch von erfahrenen Gastdozierenden aus unterschiedlichen Bereichen der Theaterpraxis begleitet. Den Studierenden steht für ihre Projekte das institutseigene Theater im Kunstquartier (TiKQ), sowie weitere Proben- und Arbeitsräume zur Verfügung. Darüber hinaus finden regelmäßig Kooperationen mit österreichischen und internationalen Kulturinstitutionen wie z.B. den Salzburger Festspielen, der ARGEkultur, dem Staatstheater in Oldenburg oder der Ruhrtriennale in Bochum statt.
Das Studium gliedert sich in ein Grund- und ein Hauptstudium. Im Grundunterricht (1. Semester) lernen Schauspiel- und Regiestudierende gemeinsam die Basis der darstellerischen Arbeit und Grundlagen der Improvisation kennen. Im Zentrum steht dabei die lustvolle Erkundung und Entfaltung der individuellen spielerischen Möglichkeiten.
Im Hauptstudium erhalten die angehenden Regisseur*innen eine umfassende theatertheoretische und szenisch-praktische Ausbildung. Dazu gehören die intensive Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Theatertexten, mit Philosophie, Soziologie, Politik, Literatur- und Kunstgeschichte sowie die Entwicklung von praktischen Fähigkeiten, um Probeprozesse kreativ zu steuern. Neben einem breit gefächerten Unterrichtsangebot (Regie, Dramaturgie, Raum, Licht, Bühnentechnik, Kostümkunde u. a.), erarbeiten sie eigene Szenen und Studienprojekte mit den Schauspielstudierenden. Workshops ergänzen und vertiefen die Arbeit. Das Studium wird mit einer Diplominszenierung abgeschlossen.
Ein besonderes Anliegen des Departments für Schauspiel, Regie & Applied Theatre ist es, das Studienangebot im ständigen Austausch mit der aktuellen Bühnen- und Aufführungspraxis weiterzuentwickeln.
HINWEIS: Der Studienstart ist jeweils nur zum Sommersemester möglich.
Voraussetzung für das Diplomstudium ist die bestandene Zulassungsprüfung, Anmeldedetails siehe unten.
Zum Zeitpunkt der Bewerbung sollte ein Mindestalter von 19 Jahren erreicht sein. Matura/Abitur ist keine zwingende Voraussetzung für die Zulassung.
Es wird eine besondere Begabung im Hinblick auf die individuelle Wahrnehmungsfähigkeit und das Interesse an gesellschaftlichen Fragestellungen verbunden mit einer ausgeprägten szenischen Phantasie erwartet.
Die Zulassungsprüfung für das Studium Regie besteht aus mehreren Teilen. Für den ersten Teil der Aufnahmeprüfung sind einige schriftliche Arbeiten zu vorgegebenen Themen einzureichen.
Erste Runde der Aufnahmeprüfung: Mappensichtung (aktualisierter Ablauf für 2025/2026)
Inhalt der Bewerbungsmappe:
1. Entwickeln Sie ein Regiekonzept entweder zu einem der 2 Stücke oder ein freies Konzept. Beschreiben Sie Ihren konzeptionellen Ansatz, gerne auch inklusive eigener Bühnenbildidee (Bühnenbildidee max. 2 DIN A4 Seiten).
Stücke/Themen zur Auswahl:
„Draußen vor der Tür“ von Wolfgang Borchert ODER
„Rechnitz“ von Elfriede Jelinek ODER
Freie Konzeptentwicklung zu: Die Vergangenheit nicht ruhen lassen – eine erinnerungspolitisches Theaterprojekt.
2. Beschreiben Sie ein Ereignis aus Ihrer unmittelbaren Vergangenheit, das Sie sehr bewegt hat (max. 1 DIN A4 Seite).
3. Schreiben Sie über eine Theateraufführung, die Sie unlängst gesehen haben, egal ob positiv oder negativ wahrgenommen (max. ½ DIN A4 Seite).
4. Schreiben Sie einen kurzen Text über Ihre persönliche Motivation, Regie zu studieren (max. ½ DIN A4 Seite).
5. Legen Sie einen tabellarischen Lebenslauf mit Foto bei.
Die schriftlichen Arbeiten sind bis 04.11.2025 als ein zusammenhängendes PDF-Dokument im Bewerbungsformular auf Muvac hochzuladen. Es wird nur ein Upload akzeptiert.
Zweite Runde der Aufnahmeprüfung: Zoom-Gespräch
Nach der Auswertung der eingesandten Unterlagen werden ausgewählte Bewerber*innen zur zweiten Runde der Aufnahmeprüfung eingeladen. Diese findet am 01.12.2025 als Zoom-Gespräch statt. Die Einladung wird per Muvac und E-Mail versendet.
Dritte und vierte Runde der Aufnahmeprüfung: praktische Prüfung
Diejenigen Bewerber*innen, die nach den Zoom-Gesprächen zur engeren Auswahl gehören, werden zur 3. Runde eingeladen. Hier wird durch eine Kommission in Gesprächen und praktischen Übungen über eine Teilnahme an der 4. Runde (Endrunde) und in weiterer Folge über eine Aufnahme in das Diplomstudium Regie entschieden.
Die dritte und vierte Runde der Aufnahmeprüfung finden am 15. und 16.12.2025 statt.
Für Bewerber*innen, deren Erstsprache nicht Deutsch ist, ist der Nachweis von Deutschkenntnissen im Niveau A2 bis zur Einschreibung zu erbringen.
Hier finden Sie weitere Informationen zum Studienbeginn:
