Linda Cimardi
PhD
Linda Cimardi ist Ethnomusikologin und erforscht die Verflechtungen von Musik, Tanz und Performance mit Geschlecht, Race, Politik und transnationalen kulturellen Austauschprozessen. Ihre Arbeit verbindet ethnomusikologische Ansätze mit Perspektiven der Performance Studies und der postkolonialen Forschung. Zu ihren regionalen Schwerpunkten zählen Zentral- und Ostafrika, die Zirkulation afrikanischer und darüber hinaus Schwarzer Musiken in Europa sowie die Kulturpolitik des Kalten Krieges und der Blockfreienbewegung.
Seit September 2026 ist Linda Cimardi als Universitätsassistentin (Postdoc) an der Universität Mozarteum Salzburg, Standort Innsbruck, tätig. Sie promovierte in Ethnomusikologie an der Universität Bologna und war Alexander-von-Humboldt-Forschungsstipendiatin am Phonogramm-Archiv des Ethnologischen Museums in Berlin sowie Gastforscherin im Institut Ethnomusikologie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (KUG). Ihre ethnografischen Feldforschungen führten sie nach Uganda, Italien, Bosnien und Herzegowina, Kroatien und Österreich.
Ein zentraler Schwerpunkt ihrer Forschung liegt auf den Praktiken, Zirkulationswegen, Rezeptionsweisen und Repräsentationen Schwarzer Musiken im ehemaligen Jugoslawien. Sie untersucht, wie musikalische Begegnungen Vorstellungen von Race, Identität, Solidarität und kultureller Differenz im sozialistischen und postkolonialen Europa hervorgebracht und geprägt haben. Von 2022 bis 2026 leitete sie als Principal Investigator das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) geförderte Projekt „Black Musics in the (Former) Yugoslav Region“ an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (https://www.musikwiss.uni-halle.de/drittmittelprojekteundforschung/drittmittelprojekte/yugoslavregion/).
Ihre Forschung zu Gender und darstellenden Künsten umfasst umfassende Untersuchungen zu Musik, Tanz und Geschlechterverhältnissen in Uganda, die 2023 in ihrer Monografie Performing Arts and Gender in Postcolonial Western Uganda mündeten. Über diesen regionalen Schwerpunkt hinaus befasst sie sich mit der Frage, wie performative Praktiken gesellschaftliche Identitäten und politische Geschichtsbilder verhandeln und Vorstellungen kultureller Zugehörigkeit im Wandel prägen.
In ihrer Forschung zur europäischen Volksmusik in Italien, Kroatien, Bosnien und Herzegowina sowie Österreich untersucht sie musikalische Revitalisierungsprozesse und Formen politischen Engagements. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Übertragung und Transformation musikalischer und tänzerischer Praktiken in unterschiedlichen diasporischen Kontexten. Dabei richtet sie ihr Augenmerk insbesondere auf Prozesse der Identitäts- und Gemeinschaftsbildung sowie auf die Aushandlung kultureller Zugehörigkeit.
WS 2026: VU „Einführung in der Musikethnologie und Musikanthropologie”
SS 2026/27: SE „Musik und Politik im Kalten Krieg”
Monografien (* peer-reviewed)
* Performing Arts and Gender in Postcolonial Western Uganda. Rochester: University of Rochester Press, 2023.
mit Vixia Maggini, Ilario Meandri, Guido Raschieri La Posavina canta e piange. Vol. II. Il movimento nella danza e nella performance strumentale. Lucca: LIM. Inkl. 1 DVD, 2016.
Zeitschriftenartikel (* peer-reviewed)
* “Engaging for Africa. Popular Songs by African Students in Yugoslavia”. Narodna Umjetnost 63 (1), 209–231, 2026.
* “‘Valeurs culturelles et artistiques d’intérêt universel’. Aesthetic and Scientific Quandaries around the UNESCO Anthology of African Music”. Etnografie Sonore / Sound Ethnographies 8 (1-2), 1–26, 2025.
* “Displaying and Listening to Africa: Live Events of African Musics and Dances in the Museums of the Yugoslav Region”. Muzikologija 39, 355–381, 2025.
* “Whose jembe? A Drum as a Countercultural Icon and a Symbol of African Authenticity in Zagreb”. Ethnomusicology Forum 31 (3), 393–411, 2022.
“African Musics in Europe”. Ethnomusicology Forum 31 (3), 326–331, 2022.
* “‘One of the Richest and Most Refined Forms of Art in the World.’ Alain Daniélou, the Archive, and Indian Music”. The World of Music 10 (1), 71–92, 2021.
* “Folklore and Tradition in Ethnomusicology. A Comparison of Their Use and Meaning in Italian and Croatian through English”. Raspave: Časopis Instituta za hrvatski jezik i jezikoslovlje 44 (2), 355–371, 2018.
* “Dall’Asia all’Occidente – via Venezia. Festival e musica orientale in Europa negli anni Sessanta e Settanta”. Il Saggiatore musicale 25 (1), 105–128, 2018.
* “‘Reviving’ Tradition Through Digital Technologies. Traditional Repertoires and Neo-Traditional Songs in Western Uganda”. Philomusica on-line 16 (1), 13–42, 2017.
* “From ‘Tribes’ to ‘Regions’. Ethnicity and Musical Identity in Western Uganda”. Perifèria - Revista de recerca i formació en antropologia 20 (2), 44–59, 2015.
“Twins in Myth and in Music. Historical Controversies over Winyi I’s Tomb in Kibulala (Central Uganda)”. Uganda Journal 53, 37–63. Special Issue: Sacred Natural Sites and Cultural Heritage in East Africa, 2013.
Herausgeberschaft (* peer-reviewed)
mit Iva Nenić, Women’s Leadership in Music. Modes, Legacies, Alliances. Bielefeld: Transcript, 2023.
* Special issue: African Musics in Europe. Ethnomusicology Forum 31 (3), 2022.
Buchbeiträge
* “Exhibiting and Hiding Gender. Runyege between Moralized Tradition and Queered Representation”. In Music, Dance, and Inequalities. Hg. v. Marko Kölbl und Hande Sağlam. Wien: Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie, 16–29, 2025.
* “Black Popular Musics in Yugoslavia”. In The Routledge Handbook of Popular Music and Politics of the Balkans. Hg. v. Catherine Baker. London: Routledge, 451–461, 2024.
“Between Home and International Scenes. Sarah Ndagire’s Ugandan Way to World Music”. In Women’s Leadership in Music. Modes, Legacies, Alliances. Hg. v. Linda Cimardi und Iva Nenić. Bielefeld: Transcript, 35–52, 2023.
mit Iva Nenić, “Introduction. Women’s Modes, Heritages and Alliances in Music”. In Women’s Leadership in Music. Modes, Legacies, Alliances. Hg. v. Iva Nenić und Linda Cimardi. Bielefeld: transcript, 9–14, 2023.
“The African Music Scene in Croatia. From Global Influences to Local Elaborations”. In Music of the Twenty-First Century Diasporas: Research and Methods. Hg. v. Serena Facci und Giovanni Giuriati. Venedig: Fondazione Giorgio Cini, 116–127, 2022.
“Postkoloniale Felder und das reflexive Selbst. Ethnographische Herausforderungen und öffentliche Narrative”. In Musikethnographien im 21. Jahrhundert. Hg. v. Barbara Alge. Baden-Baden: Rombach Wissenschaft, 45–66, 2021.
“Folklore Shaping the Diaspora: Cultural-Artistic Associations from Bosnian Posavina in Zagreb and Vienna”. In Music and Dance in Southeastern Europe Migrations, Carnival, Sustainable Development. Hg. v. Liz Mellish, Nick Green und Tvrtko Zebec. Zagreb: Institut za Etnologiju i folkloristiku und ICTM Study Group on Music and Dance in Southeastern Europe, 41–49, 2020.
“Dances from Bosnian Posavina in the Post-Yugoslavian Context”. In Tradition and Transition. A Selection of Articles Developed from Paper Presentations at the First and Second Symposia of the ICTM Study Group on Music and Dance of the Slavic World. Hg. v. Sonja Zdravkova Djeparoska. Skopje: ICTM National Committee Macedonia, 65–85, 2020.
“Teaching and Performing ‘Traditional Folksongs’ in Western Uganda Schools”. In Music Traditions, Change and Creativity in Africa. Past and Present. Hg. v. Giorgio Adamo und Alessandro Cosentino. Rom: NeoClassica, 111–138, 2019.
“The Construction of Ethnic Identity Through Music in Uganda”. In Making Music, Making Society. Hg. v. José Martí und Sara R. Gútiez. Cambridge: Cambridge Scholar Publishing, 95–122, 2017.
“Sacredness and Shame: The Baseegu from Western Uganda”. In Local & Universal. MUSICULT ’15 / Music and Cultural Studies Conference Proceedings. Hg. v. Songül Karahasanoğlu. Istanbul: DAKAM Publishing, 163–187, 2015.
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