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Im Rahmen der Internationalen Sommerakademie empfängt die Universität Mozarteum jährlich Musiker*innen aus aller Welt in der Festspielstadt Salzburg. 1916 von Lilli Lehmann gegründet, veranstaltet sie heute Meisterklassen mit herausragenden Lehrenden der Universität Mozarteum und vielen international namhaften Künstler*innen. Das vielfältige Programm bietet Raum für interkulturelle Begegnungen und musikalischen Feinschliff.
Künstlerischer Leiter Vizerektor o. Univ.-Prof. Mag. Hannfried Lucke
Referentin des künstlerischen Leiters Helena Mayer
Als krönender Abschluss der Internationalen Sommerakademie werden bei den Preisträger*innenkonzerten am Ende der jeweiligen Kursperiode die besten Studierenden der Woche vor einer Jury ihr Können zum Besten geben. Am Ende gehen die besten drei Musiker*innen als Preisträger*innen der Woche hervor.
Als krönender Abschluss der Internationalen Sommerakademie werden bei den Preisträger*innenkonzerten am Ende der jeweiligen Kursperiode die besten Studierenden der Woche vor einer Jury ihr Können zum Besten geben. Am Ende gehen die besten drei Musiker*innen als Preisträger*innen der Woche hervor.
Vergangenen Samstag ging nach vier intensiven Wochen unter der künstlerischen Leitung von Hannfried Lucke die Internationale Sommerakademie 2024 mit 55 Meisterklassen, 13 Zusatzkursen sowie 66 Konzerten sehr erfolgreich zu Ende. 550 Teilnehmer*innen aus 53 Nationen (durchschnittlich 21 Jahre) waren zu Gast in Salzburg. Zwölf Nachwuchskünstler*innen wurden ausgezeichnet und dürfen sich über je 1.000 Euro Preisgeld, gestiftet vom Kulturfonds der Stadt Salzburg, freuen.
Der Ausnahmekünstler Wolfgang Rihm zählt zu den meistgespielten zeitgenössischen Komponisten Europas. Als Pädagoge und Composer in Residence (2015) war Wolfgang Rihm auch mit der Internationalen Sommerakademie Mozarteum immer wieder eng verbunden. In der Nacht zum 27. Juli ist er im Alter von nur 72 Jahren verstorben. Die Universität Mozarteum trauert um einen außergewöhnlichen Wegbegleiter, der stets eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration bleiben wird.
Meisterklassen, Konzerte, Operetten, zeitgenössische Komposition und vieles mehr – zwischen Salzburg, Bad Ischl und Siena: An der Universität Mozarteum steht ein spannender und hochkarätiger Akademiesommer bevor.
Lehrer, Pianist, weltweit gefragter Liedbegleiter und Puppenspieler – diese vier Betätigungsfelder fassen das schillernde Künstlerleben von Norman Shetler zusammen. Geboren am 16. Juni 1931 in Iowa, kam Norman Shetler mit einem Stipendium 1955 nach Wien und schloss sein Studium an der Musikhochschule vier Jahre später ab. Daraufhin begann eine internationale Glanzkarriere, wie sie nur wenigen Pianisten vorbehalten ist.
Im Rahmen der Internationalen Sommerakademie und zahlreichen Masterclasses ist der renommierte amerikanische Pianist, Pädagoge, Mozart-Forscher und Harvard-Professor Robert Levin bereits seit Jahren regelmäßiger Gast an der Universität Mozarteum. Ab Mai tritt er seine Lehrtätigkeit am Department für Tasteninstrumente an. Wir freuen uns sehr!
4 Kursperioden. 13 Zusatzkurse. 60 Meisterklassen. 61 Dozierende. Über 500 Teilnehmende aus aller Welt: Jetzt schon im Programm der Internationalen Sommerakademie 2024 schmökern!
Nach vier intensiven Wochen mit 520 Teilnehmer*innen aus 51 Nationen, 51 Meisterklassen und 16 Zusatzkursen mit Fokus auf Musiker*innengesundheit sowie rund 60 öffentlichen Veranstaltungen ging vergangene Woche die Internationale Sommerakademie 2023 mit viel positivem Feedback zu Ende. Zwölf Nachwuchskünstler*innen wurden darüber hinaus ausgezeichnet und dürfen sich über je 1.000 Euro Preisgeld, gesponsert vom Kulturfonds der Stadt Salzburg, freuen.
Intensive einwöchige Meisterklassen mit 53 renommierten, hochkarätigen Künstler*innen und Pädagog*innen der Universität Mozarteum sowie der internationalen Musikbranche, zahlreiche öffentliche Konzerte und ein buntes Rahmenprogramm: Von 17. Juli bis 12. August öffnet die Internationale Sommerakademie wieder ihre Pforten. Sie hat sich optisch, vor allem aber inhaltlich weiterentwickelt.
Noch bis 1. Mia können sich interessierte Musiker*innen aus der ganzen Welt zur diesjährigen Internationalen Sommerakademie anmelden, die in neuem Look erstrahlt und Vorfreude auf den Sommer weckt. Die visuelle Veränderung geht einher mit einer inhaltlichen Weiterentwicklung.
Professionelle Musikproduktionen erfolgreich gestalten (Teilnahmemöglichkeit ab 12 Jahren)
In kurzen Seminarblocks werden die TeilnehmerInnen mit den einzelnen Aspekten professioneller Aufnahmeverfahren vertraut gemacht. Akustische, technische und künstlerische Herausforderungen in der Musikproduktion werden besprochen und Schritte hin zu einem souveränen Umgang mit derselben werden erarbeitet. Die Teilnahme an diesem Seminarblock ist entscheidend, um im Praxisteil erfolgreich arbeiten und das Beste aus der praktischen Erfahrung herausholen zu können.
Im Praxisteil erlernen die TeilnehmerInnen in eigenen Aufnahmesitzungen den souveränen Umgang mit der Situation im Tonstudio und erarbeiten Strategien, die es ihnen ermöglichen, ihre künstlerischen Überzeugungen und ihr technisches Können dort optimal in Szene zu setzen.
Im Theorieblock werden im Einzelnen die folgenden Themen besprochen:
-Grundlagen der Raumakustik, der Mikrofonierung und des Musikschnittes
-Einblicke in die künstlerische Aufnahmeleitung und die Klangabmischung
-Organisatorische, rechtliche und ästhetische Fragestellungen aus dem Alltag der Musikproduktion
-Auswirkungen der Musikproduktion auf die Geschichte der Interpretation klassischer Musik, auf den Virtuositätsbegriff und das Selbstverständnis des konzertierenden Künstlers
Im Praxisblock wollen wir in Einzelcoachings folgende Kompetenzen vermitteln und vertiefen
-Spielen und Singen fürs Mikrofon, spielerischer Umgang mit unterschiedlichen Mikrofontypen und -aufstellungen
-Erarbeitung eines musikalisch selbständigen und kreativen Umgangs mit der Aufnahmesituation
-Spontaneität, Virtuosität und Perfektion in der Kommunikation über das Mikrofon mit dem Publikum
-Souveränität in der Partnerschaft mit TonmeisterInnen und ProduzentInnen
Craniomandibuläre und Orofaziale Dysfunktionen (CMD & OFD)
Die Funktionsweise von Kiefer, Nacken und Schultern ist für Musiker von zentraler Bedeutung, um ihre Kunst nachhaltig und ohne körperliche Einschränkungen auszuüben. Wenn diese Bereiche nicht im Einklang arbeiten, können nicht nur muskuläre Verspannungen und Schmerzen entstehen, sondern auch die Musikalität und die Spieltechnik beeinträchtigt werden. Eine gezielte Auseinandersetzung mit diesen physiologischen Aspekten ist daher unerlässlich, um die eigene Performance auf lange Sicht zu optimieren und gesundheitliche Beschwerden zu vermeiden.
In diesem Kurs wird eine umfassende Einführung in die Craniomandibulären Dysfunktionen (CMD) und Orofazialen Dysfunktionen (OFD) gegeben, die Störungen im Bereich des Gesichts, des Kiefers und des Mundes beschreiben. Beide Zustände betreffen das Zusammenspiel von Zähnen, Kiefergelenken, Kaumuskulatur und den umliegenden Strukturen.
CMD bezieht sich speziell auf Probleme im Kiefergelenk und den Kaumuskeln, die zu Schmerzen, Spannungen und Funktionsstörungen im Kieferbereich führen können. Zu den häufigsten Symptomen gehören Kieferschmerzen, Kieferknacken, Schwierigkeiten beim Kauen, Zähneknirschen und Kopfschmerzen. Diese Probleme entstehen oft durch eine Fehlstellung des Kiefers, unausgewogene Belastung oder Stress, der Muskelverspannungen hervorruft.
Orofaziale Dysfunktionen umfassen eine breitere Palette von Störungen, die sowohl die Kiefergelenke als auch die Muskeln, das Bindegewebe, den Zahnstatus und sogar die Atemmuskulatur betreffen können. Hierzu gehören neben CMD auch Schwierigkeiten beim Sprechen, Schlucken, Kauen und der Muskelkoordination im Gesicht. Bei Menschen mit orofazialen Dysfunktionen kommt es häufig zu Fehlfunktionen oder einer Überbelastung der Muskeln und Gelenke, die mit der normalen Funktion des Mundes und des Gesichts zusammenhängen.
Diese Dysfunktionen können durch verschiedene Faktoren wie schlechte Körperhaltung, emotionalen Stress, Zahnersatz, Unfälle oder genetische Veranlagungen ausgelöst werden. Wenn sie unbehandelt bleiben, können sie die Lebensqualität erheblich beeinträchtigen und zu chronischen Schmerzen, Verspannungen und funktionellen Einschränkungen führen.
Der Kurs vermittelt eine ganzheitliche Behandlungsmethode, die eine individuelle Diagnose und Therapie umfasst. Diese Behandlung konzentriert sich nicht nur auf die physische Behandlung des Kiefers und der Muskulatur, sondern berücksichtigt auch psychische Faktoren wie Stress. Eine frühzeitige Behandlung kann helfen, die Symptome zu lindern, die Beweglichkeit zu verbessern und das allgemeine Wohlbefinden zu steigern.
Die physische Gesundheit und die mentale Ausgewogenheit eines Musikers sind entscheidend, um ein Höchstmaß an Spielfreude und -technik zu erreichen. Ohne eine ganzheitliche Herangehensweise an Körperarbeit und mentale Stärke kann der künstlerische Ausdruck durch Verspannungen, Überlastung und unbewusste Blockaden eingeschränkt werden. In diesem Kurs liegt der Fokus auf der Kombination von physiotherapeutischen Methoden, gezielter Körperarbeit und mentalen Techniken, um eine gesunde, effiziente und entspannte Spielweise zu fördern. Dabei werden nicht nur die physischen Abläufe optimiert, sondern auch mentale Strategien eingesetzt, um die Motivation zu steigern und das Wohlbefinden zu stabilisieren – für eine nachhaltige und gesunde Musizierpraxis.
Kursinhalte:
Bewegungsanalyse und -optimierung Eine detaillierte Analyse und Optimierung der Bewegungsabläufe ermöglicht eine gesunde und fließende Spieltechnik. Die Körperarbeit am Instrument fördert eine präzise und effiziente Ausführung der Bewegungen.
Gesundheit der oberen Extremitäten Der Kurs legt besonderen Wert auf den gesunden Einsatz von Fingern und Handgelenken. Durch gezielte Ganzkörperarbeit wird Überlastung vorgebeugt und Verletzungen der oberen Extremitäten vermieden.
Körperliche und physiotherapeutische Ansätze Integration physiotherapeutischer Übungen unterstützt die Gesundheit und fördert die körperliche Stabilität. Der Einsatz von Hilfsmitteln wie Kissen, Balance-Brett und Matten trägt zur Verbesserung der Körperwahrnehmung und Bewegungskoordination bei.
Atemtechnik Atemtechniken werden eingesetzt, um die Bewegungsabläufe zu unterstützen, die Muskulatur zu entspannen und den Körper in Einklang zu bringen. Sie helfen dabei, eine kontrollierte und tiefgehende Atmung zu entwickeln, die die Spielfreude steigert.
Mentale Techniken Mentale Übungen fördern Motivation und Inspiration. Techniken zur Stärkung des Selbstvertrauens und zur Schaffung von Motivationsankern unterstützen die Teilnehmer dabei, ihre Ziele zu erreichen, auch in Phasen niedriger Motivation.
Kursmethoden:
Ganzkörperarbeit mit Fokus auf Bewegungsanalyse
Balance-Übungen und spezifische Körpertechniken zur Verbesserung der Körperwahrnehmung
Physiotherapeutische Unterstützung zur Optimierung des körperlichen Einsatzes
Mentale Techniken zur Förderung der Motivation und Inspiration
Zielsetzung:
Optimierung der Bewegungsabläufe für eine gesunde und effiziente Spieltechnik
Förderung eines freien, flexiblen Bewegens ohne Einschränkungen durch falsche Technik
Fokus auf die Gesundheit der oberen Extremitäten (insbesondere Finger und Handgelenke)
Verbesserung des Körpergebrauchs für einen freien Klang und harmonische Bewegungsabläufe
Dieser Kurs bietet eine ausgewogene Kombination aus physischer und mentaler Arbeit, die die Grundlage für eine nachhaltige und gesunde Spieltechnik schafft.
Mag. Attila Pasztor (Produktmanager, Cellist), Stojan Jovanovic (Produktmanager, Geiger)
In dieser kostenfreien Veranstaltung erhalten die Teilnehmer wertvolle Einblicke in die Auswahl der richtigen Saiten für ihr Instrument. Die Präsentation widmet sich ausführlich den Materialien und Konstruktionen von Saiten sowie deren maßgeblichem Einfluss auf den Klang eines Instruments. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Saitenspannung und -balance, die entscheidend dazu beitragen, den Klang des Instruments zu optimieren und ihn an die individuellen Bedürfnisse des Musikers anzupassen.
Die Produktmanager von Thomastik-Infeld, Attila Pasztor und Stojan Jovanovic, führen die Teilnehmer durch die Welt der Saitenherstellung. Sie erläutern, wie unterschiedliche Saitenkonstruktionen und Spannungen den Klang beeinflussen und erklären, wie die Auswahl der richtigen Saiten häufig auftretende Probleme wie Wolftöne, pfeifende E-Saiten, schlechte Ansprache und mangelndes Volumen lösen kann. Zur Veranschaulichung kommen Bilder und Videos zum Einsatz, um den Einfluss von Materialien und Konstruktionen greifbar zu machen. Ein weiterer Fokus liegt auf den verschiedenen Mensuren und deren Auswirkungen auf den Klang.
Im anschließenden Workshop zeigen die beiden Experten, wie sich der Klang eines Instruments bereits mit der Wahl einer einzelnen Saite erheblich verändern lässt. Dabei gehen sie auf praktische Tipps ein, die den Teilnehmern helfen, die besten Saiten und Kombinationen für ihre persönlichen Anforderungen zu finden.
Abgerundet wird die Veranstaltung durch eine individuelle Saitenberatung, bei der Thomastik-Infeld kostenfreie Testsaiten zur Verfügung stellt. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, unter der fachkundigen Anleitung von Pasztor und Jovanovic verschiedene Saiten und Saitenkombinationen auszuprobieren und die für ihr Instrument passenden Optionen zu finden.
Workshop: Im Anschluss an die Präsentation wird ein interaktiver Workshop angeboten, bei dem wir den Teilnehmern zeigen, wie sie den Klang ihres Instruments durch den Austausch einzelner Saiten drastisch verbessern können. Dabei gehen wir auch auf praktische Tipps zur Auswahl der richtigen Saiten ein und geben Einblicke in verschiedene Produkte auf dem Markt.
Saitenberatung: Für eine individuelle Saitenberatung stellen wir kostenlose Testsaiten zur Verfügung. Unter unserer Anleitung können die Musiker verschiedene Saiten und Saitenkombinationen ausprobieren und herausfinden, welche am besten zu ihrem Instrument und Spielstil passen.
Was ist dabei:
Präsentation über Saitenproduktion und deren Einfluss auf den Klang
Workshop zur praktischen Anwendung und Klangverbesserung durch Saitenwahl
Kostenfreie Saitentests und persönliche Saitenberatung
Diese Veranstaltung ist eine hervorragende Gelegenheit für Musiker, mehr über den entscheidenden Einfluss von Saiten auf den Klang ihres Instruments zu erfahren und individuell abgestimmte Empfehlungen zu erhalten.
Prof. Dr. Jürg Kesselring ist ein renommierter Neurologe und leidenschaftlicher Musiker, der über 30 Jahre als Chefarzt für Neurologie und Rehabilitation am Rehabilitationszentrum Valens tätig war. Neben seiner medizinischen Laufbahn ist er als Cellist aktiv und hat zahlreiche Fachbücher und Artikel veröffentlicht.
Im Rahmen der Sommerakademie Mozarteum bietet sich eine einzigartige Gelegenheit, von Prof. Kesselring tiefgehende Einblicke in die faszinierende Verbindung zwischen Musik und Gehirn zu erhalten. In seinem Vortrag „Musik & Gehirn“ wird er die neurologischen Prozesse beleuchten, die beim Musizieren ablaufen, und aufzeigen, wie diese das Lernen, die Kreativität und die emotionale Ausdruckskraft beeinflussen.
Prof. Kesselring wird dabei nicht nur theoretische Aspekte vermitteln, sondern auch praktische Erkenntnisse teilen, die für Musiker von unschätzbarem Wert sind. Seine Expertise ermöglicht es, komplexe neurologische Zusammenhänge verständlich zu erklären und deren Relevanz für die musikalische Praxis aufzuzeigen.
Diese Veranstaltung ist eine seltene Gelegenheit, von einem Experten zu lernen, der sowohl die medizinische als auch die musikalische Perspektive vereint. Die Teilnehmer werden nicht nur ihr Verständnis für die neurologischen Grundlagen des Musizierens vertiefen, sondern auch konkrete Ansätze kennenlernen, wie sie ihre eigene musikalische Praxis durch ein besseres Verständnis des Gehirns optimieren können.
Nutzen Sie die Chance, von Prof. Kesselring zu erfahren, wie Sie Ihr musikalisches Potenzial durch ein tieferes Verständnis der neurologischen Prozesse entfalten können. Seine Leidenschaft für Musik und Wissenschaft wird Sie inspirieren und neue Perspektiven auf Ihre eigene Musizierpraxis eröffnen.
Spielen fürs Mikrofon (Teilnahmemöglichkeit ab 8 Jahren) – zweistündiger Workshop
Gemeinsam lernen wir die Räume und die Technik eines professionellen Tonstudios für klassische Musik kennen. Wir finden heraus, welche unterschiedlichen Geräte es gibt und wofür sie eingesetzt werden. Zusammen mit dem Tonmeister und dem Toningenieur bauen wir im großen Saal Mikrofone für eine eigene Aufnahme auf. Wir finden heraus, wie unser eigenes Spiel über die Mikrofone klingt und nehmen dann ein kurzes Musikstück auf, das wir mit nach Hause nehmen dürfen.
Die Internationale Sommerakademie richtet sich an fortgeschrittene Studierende, die bereits an Hochschulen o.ä. inskribiert sind und/oder an Musiker*innen, die sich auf Vorspiele/Vorsingen/Wettbewerbe vorbereiten. Unser Young Excellence Program ist speziell auf hochbegabte junge Musiker*innen unter 16 Jahren zugeschnitten.
In insgesamt vier Kursperioden bietet die Internationale Sommerakademie intensive einwöchige Meisterklassen mit renommierten Dozent*innen und zahlreiche ergänzenden Zusatzangebote. Inkludiert sind:
4 private Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten
Passive Teilnahme an allen Meisterklassen
2 kostenlose Stunden Übezeit/Tag für aktive Teilnehmende einer Meisterklasse
3 kostenlose Stunden Übezeit/Tag für Teilnehmende der Klavier-Meisterklassen
Freier Eintritt für zahlreiche Veranstaltungen und Auftrittsmöglichkeiten
Der Anmeldezeitraum beginnt am 1. Februar und endet am 7. April 2025. Wir bitten um Verständnis, dass eine verspätete Anmeldung nicht möglich ist.
Notwendige Unterlagen für die Anmeldung:
Für die Anmeldung muss ein Video mit einem Stück nach Wahl (bestmögliche Repräsentation der eigenen Fähigkeiten, kein Pflichtrepertoire) hochgeladen werden.
Das gewählte Repertoire für die Meisterklasse bitte im Feld „Repertoire“ angeben.
Achtung: Eine Anmeldung bedeutet keine automatische Aufnahme in die Meisterklasse!
Dozierende entscheiden auf Grundlage des Videos über die aktive Zulassung zur Meisterklasse.
Über die Online-Anmeldung können auch Zusatzkurse gebucht werden.
Es gilt ein Widerrufsrecht binnen 14 Tagen nach Vertragsabschluss: gesamte Gebühr wird erstattet.
Erfolgt die Stornierung bis 7. April 2025, wird die Kursgebühr erstattet. Erfolgt die Stornierung nach dem 7. April 2025, kann die Kursgebühr nur in begründeten Ausnahmefällen erstattet werden.
Nach Ende der Anmeldefrist werden alle eingegangenen Anmeldungen von den Dozierenden überprüft. Die Entscheidung über die Anmeldung basiert auf dem eingereichten Video und wird innerhalb von 14 Tagen getroffen.
Du wirst schnellstmöglich über deine Zulassung schriftlich per Email informiert.
In der Kursgebühr enthalten sind für Pianist*innen 3 Stunden/Tag. Alle anderen Instrumente können 2 Stunden/Tag üben. Mehr Übezeit ist gegen einen geringen Aufpreis möglich.
Die Unterkunft ist in den Kursgebühren nicht inkludiert. Wir bitten um eine selbstständige Buchung der Unterkünfte. Infos dazu sind im Downloadbereich der Onlineanmeldung bereitgestellt.
Hinweis: im Sommer 2025 stehen die Unterkünfte des Salzburger Studentenwerks nicht zur Verfügung.
Im Rahmen der Sommerakademie finden zahlreiche Konzerte statt: Dozent*innenkonzerte, Klassenabende, Gastspiele sowie die Finalkonzerte der besten Teilnehmer*innen der jeweiligen Kursperiode. Zudem wird ein umfangreiches Rahmenprogramm angeboten.
Die Sängerin Lilli Lehmann begann im Sommer 1916 mit privaten Gesangskursen in den Räumen des Mozarteums und begründet damit den Beginn der Internationalen Sommerakademie der Universität Mozarteum. 1925 ergänzte Willy Schweyda mit seiner Klasse die Akademie um einen ersten Violinkurs, 1929 wurde mit Unterstützung des Amerikaners Julian Freedman die Sommerakademie um Kurse in Klavier, Komposition, Dirigieren und Oper erweitert. In den Jahren 1930 bis 1937 führte man die Einrichtung als „Musikalische Sommerkurse“, von 1937 bis 1940 als „Mozarteums-Sommerakademie“ für Musik, Theater und Tanz und zwischen 1940 und 1944 als „Sommerakademie für Ausländer im Mozarteum“. Nach 1945 wurde sie von Bernhard Paumgartner neu organisiert, seit 1947 trägt sie den heutigen Namen „Internationale Sommerakademie Universität Mozarteum“. Ihre bisherigen Leiter waren Bernhard Paumgartner, Eberhard Preussner, Heinz Scholz, Robert Wagner, Paul Schilhawsky, Rolf Liebermann, Peter Lang, Paul Roczek, Alexander Müllenbach, Reinhart von Gutzeit, Siegfried Mauser und Wolfgang Holzmair.
Seit 2019 wird die Internationale Sommerakademie von Hannfried Lucke geleitet.
Wir danken unseren Förder*innen, durch deren Unterstützung in Form von Stipendien zahlreichen Studierenden die Teilnahme an der Internationalen Sommerakademie Mozarteum ermöglicht wird.
Bundesministerium – Europäische und internationale Angelegenheiten
Land Salzburg – Abteilung 2 Kultur, Bildung und Gesellschaft
