Call for Papers: BioSphere & TechnoSphere 2 – Emotion and Affect in Musics Beyond the Human

Diese Distinktion ist sowohl durch neurowissenschaftliche Zugänge als auch kulturwissenschaftlich und -historisch, mit interdisziplinären Ansätzen zu erforschen (Herzfeld-Schild 2020). In der Musikwissenschaft werden zunehmend intensiver emotionshistorische Konzepte wie „emotional communities“, „emotional practices“ und „emotional regimes“ diskutiert und als Quellen nutzbar gemacht.

Im Kontext der TechnoSphäre wären sowohl KI-generierte Musik als auch KI-generierte Sammlungen von Musik als Teil von Emotionsgeschichte und -praxis zu hinterfragen bzw. selbst als emotionsgeschichtliches Phänomen zu situieren. Anders als bei menschlich produzierter Musik fehlt den Rezipierenden bei KI-Musik unter Umständen das gegenüberstehende Subjekt, d.h. es fehlt die Identifikation mit den Musikschaffenden, ihren Haltungen, Biographien etc. Zu fragen ist, ob dadurch eine neue Form der Emotionspraxis entsteht, wenn allein die Musik emotionalisiert/emotionalisieren soll und beispielsweise keine soziale Interaktion bei einem Live-Konzert mehr erfolgt. Wenn mittels KI-generierter Avatare hingegen ausgefeilte Musiker*innenpersönlichkeiten und Starimages entworfen werden, stellen sich komplexe Fragen nach emotionalen Bindungen und emotionalisierenden Inszenierungsstrategien innerhalb der TechnoSphäre. Dahinter steht die übergreifende Frage, welche (neue) Bedeutung Musik als Kulturtechnik und -praxis zukommt.

Damit in Zusammenhang steht ebenso die Frage nach der Bedeutung von Streaming-Plattformen und deren KI-Empfehlungssystemen (Playlists), die daraufhin zu untersuchen wären, inwiefern sich das Musikhören, nach Anlass und Stimmung kanalisiert, von der Emotion zum Affekt oder vice versa verschiebt.

In Bezug auf tierliche Lautäußerungen (wie Gesänge von Vögeln und Walen), aber auch auf Soundscape Ecologies und ebenso auf die Sonifikation von Biodaten sind aktuelle Ansätze der interdisziplinären Emotionsforschung mit einer sich über lange Zeiträume erstreckenden Emotionsgeschichte des Naturerlebens unterlegt. Insofern versteht sich die Konferenz auch als Beitrag zu einer Emotionsgeschichte der klingenden BioSphäre.

In aktuellen Forschungsprojekten, die mit Hilfe bioakustischer (technologiegestützter) Analyse und teilweise mit Deep-Learning-Ansätzen die Emotionen und Affekte von nichtmenschlichen Klangproduktionen zu entschlüsseln versuchen, entsteht auch methodisch ein Überschneidungsbereich von Techno- und BioSphäre. Auch solchen Ansätzen möchte die Konferenz Raum geben.

Die Kopplung von musikalischer BioSphäre und TechnoSphäre wirft zudem konzeptuelle Fragen auf – etwa danach, inwiefern nicht nur Menschen, sondern auch Technologien oder Tiere als emotionale und affektive Akteur*innen begriffen werden können. Ist die BioSphäre im Rahmen einer strikten Distinktion dem Bereich (instinktiver) Affekte zuzuordnen und die TechnoSphäre jenem der (kognitiven) Emotionen? Oder lässt sich eine solche Dichotomie zugunsten eines stärker verflochtenen Verständnisses umdenken, das sich anhand musikalischer Beispiele konkretisieren lässt? Mit diesen und ähnlichen Fragen möchte die Tagung nicht zuletzt Möglichkeiten eines mehr-als-menschlichen Konzepts musikalischer Emotionen und Affekte erkunden.

Wir freuen uns über Beiträge zu folgenden Themen und Fragen:

• Musikalische Verflechtungen zwischen Technik und organischer Welt
• Emotionsgeschichte des Musikmachens und -hörens in BioSphäre und TechnoSphäre
• Inszenierungen von Emotionen/Affekten und emotionalisierende/affizierende Inszenierungen in BioSphäre und TechnoSphäre
• Emotionaler und affektiver Gehalt nichtmenschlicher Klangproduktion und Methoden zu dessen Analyse
• Wie werden Machtverhältnisse durch klangliche Emotionspraktiken realisiert, perpetuiert und/oder destabilisiert?
• Welche Bedeutung kommt Emotionen und Affekten für soziale Beziehungen in BioSphäre und TechnoSphäre zu?
• Welchen Stellenwert nehmen Emotionen/Affekte für Plattformlogiken und Empfehlungssysteme ein?
• Wie könnte ein mehr-als-menschliches Verständnis klanglich-musikalischer Emotionen und Affekte aussehen?
• Weitere Perspektiven auf das generelle Tagungsthema

Beiträge aus allen musikwissenschaftlichen (Teil-)Disziplinen sind willkommen, ebenso wie aus musikbezogenen Bereichen benachbarter wissenschaftlicher Disziplinen und aus interdisziplinären Bereichen wie Human-Animal Studies, Critical Animal Studies, Critical Plant Studies, Multispecies Ethnography und AI Music Studies. Auch künstlerisch-wissenschaftliche Einreichungen, die sich im Rahmen künstlerischer Forschung mit dem Tagungsthema auseinandersetzen, sind herzlich willkommen.

Es werden keine Konferenzgebühren erhoben.
Leider sind keine Zuschüsse für Reise- und Unterkunftskosten möglich. Wir empfehlen aufgrund von Nürnberger Messeterminen eine frühzeitige individuelle Buchung der Unterkunft über die üblichen Portale.

Präsentationsformate:
Vorträge oder Performance Lectures (wahlweise 30 min. + 15 min. Q&A oder 20 min. + 10 min. Q&A). Bitte machen Sie in der Einreichung das vorgesehene Format und die benötigte Zeit kenntlich.

Konferenzsprachen: Englisch/Deutsch

Einreichungen:

• Deadline: 17. Juli 2026
•  Abstract: max. 300 Wörter
•  CV: max. 200 Wörter
• An: Yvonne Wasserloos (yvonne.wasserloos@moz.ac.at), Martin Ullrich (martin.ullrich@hfm-nuernberg.de) & Daniel Suer (daniel.suer@hfm-nuernberg.de)
• Rückmeldung zur Einreichung: 31. Juli 2026

Geplant ist die Veröffentlichung eines Sammelbandes (Englisch/Deutsch, Vandenhoeck & Ruprecht), bitten um die Abgabe fertiger Manuskripte bis zum 15. Februar 2027.