Open Arts

Caroline Baas wurde 1997 in Berlin geboren. Sie studierte zunächst Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien und absolvierte nach ihrem Bachelor im Jahr 2018 ein Schauspielstudium am Max Reinhardt Seminar. 2022 schloss sie dieses mit Auszeichnung ab.

Seitdem arbeitet sie am Burgtheater (2020–2023) und am Landestheater Niederösterreich (seit 2022) sowie vor der Kamera, zuletzt für die Serie „Das Vergessen“ (ARD/ORF). 

Im Master Open Arts beschäftigt sie sich mit dem Spieltrieb, hybriden Theater-Games und arbeitet an interaktiven Formaten und Objekten. Ihre inhaltlichen Schwerpunkte sind unter anderem Kommunikation, Desinformation, Deepfakes und Gruppendynamiken

Pilar James Borower wurde 1998 in Wien geboren. Nach einem kurzen Ausflug in die Philosophie an der Universität Wien studierte sie Schauspiel am Max Reinhardt Seminar, welches sie mit dem Diplom abschloss. Sie spielte unter anderem am Burgtheater Wien, am Volkstheater Wien und am Volkstheater München. Sie lebt und arbeitet in Wien und Salzburg als freischaffende Malerin und Schauspielerin. Sie stellte ihre Werke bereits in verschiedenen Wiener Off-Spaces aus, darunter in der Garage Grande und zuletzt im Funkhaus Wien.

Seit 2025 studiert sie im Master Open Arts und arbeitet vor allem an der Schnittstelle von Malerei, Film und Performance. Sie beschäftigt sich mit Leerstellen, Auslassungen und fragmentarischen Bildräumen ebenso wie mit den Grenzbereichen von Körper und (Um-)Welt, die sie immer wieder neu auslotet. Sie fokussiert sich auf das Dazwischen, in dem Bedeutung offenbleiben kann.

Im Rahmen des Masters entwickelt und realisiert sie einen Body-Horror-Film über körperliche Verschiebungen und verbindet dabei malerische, performative, dokumentarische genauso wie absurde Ebenen.

Roberto Carlos Gonzalez Bautista ist ein aus Mexiko stammender Grafikdesigner, der an der Schnittstelle von Kunst, Kultur und visueller Kommunikation arbeitet.

Sein Portfolio umfasst Identitätsentwicklung, Illustration und multimediale Gestaltung. Sein Interesse gilt vor allem transkulturellen Narrativen und gemeinschaftsorientierten Perspektiven. Er entwickelt audio-visuelle Systeme, die kulturelles Erbe würdigen und zugleich zeitgenössische Ausdrucksformen einbeziehen und kooperiert gerne mit Künstler*innen, kulturellen Institutionen und Organisationen, die gemeinsam nach authentischen Lösungen suchen.

Seine Forschungsinteressen umfassen Themen wie Erinnerung, Wandel, Transformation, Hybridisierung, Identität, Technologie, Träume sowie zeitgenössische und archaische Mythologien und Poesie. Er arbeitet mit unterschiedlichen Methoden und realisiert seine Arbeiten in analogen sowie virtuellen Räumen.

Sophias Forschungspraxis bewegt sich an den Schnittstellen von Materialität und Virtualität und nimmt insbesondere die prozesshaften, relationalen sowie kulturell situierten Bedingungen von Wissensproduktion in den Blick. Wissen erscheint in dieser Perspektive nicht als statische Entität, sondern als dynamisches Gefüge, das sich in kontinuierlichen Aushandlungsprozessen zwischen Körpern, Technologien und symbolischen Ordnungen formiert.

Ein zentrales Interesse gilt der Körperlichkeit als epistemischem Medium sowie der performativen Störung etablierter Ordnungen. Der Körper wird dabei nicht nur als Träger von Erfahrung, sondern als aktiver Ort der Wissensgenerierung verstanden, an dem sich hegemoniale Strukturen verschieben und alternative Formen des Erkennens artikulieren lassen. In diesem Kontext untersucht sie, wie durch gezielte Irritationen und Interventionen normative Wissensregime destabilisiert und neue Erkenntnispotenziale freigesetzt werden können.

Ihre künstlerisch-wissenschaftliche Praxis ist bisher geprägt von experimentellen, transdisziplinären - bisweilen bewusst „undisziplinierten“ - Performances und Fotografien, die die Verschränkung von Kunst und Wissenschaft produktiv machen. Diese Arbeiten operieren im Spannungsfeld von Theorie und Praxis und eröffnen Zugänge zu neuem Wissen, indem sie den Körper als Erfahrungsraum ins Zentrum rücken. Hier wird Wissensproduktion als ein situierter, verkörperter und nicht-hegemonialer Prozess begriffen, der sich jenseits disziplinärer Grenzziehungen entfaltet und alternative epistemische Horizonte erschließt. Sophia ist in der Berliner Medienwissenschaft verankert und schließt derzeit ihr Masterstudium an der Humboldt-Universität zu Berlin ab. 

Renée Kraemer, 1997 in Hamburg geboren, ist eine interdisziplinär arbeitende Künstlerin mit Wurzeln im Theaterbereich, wo sie als Kostüm- und Bühnenbildnerin tätig ist. Nach ihrem Studium an der Hochschule Hannover - University of Applied Sciences and Arts – sammelte sie über zwei Jahre Berufserfahrung im Bereich Ausstattung am Schauspielhaus Zürich.

Angetrieben von einem starken Interesse an künstlerischen Gestaltungsprozessen sowie Forschung und Entwicklung setzt sie ihr Studium am Institut für Open Arts fort, um ihre Expertise im interdisziplinären und transdisziplinären Bereich zu erweitern.

In ihrer künstlerischen Forschung und Arbeit verknüpft sie verschiedene Aspekte des Alltags unter Berücksichtigung des kapitalistischen Systems, das alle Lebensbereiche durchdringt. Durch die Kombination konkreter Lebens- und Stadträumen mit Bildern der Popkultur, mit denen sich viele identifizieren können, sowie durch den Vergleich mit utopischen und dystopischen Aspekten realer und fiktiver Welten, widmet sie sich derzeit vor allem der Kapitalismuskritik mit den Methoden des Comics.

Iván-Manuel ist ein chilenischer Komponist und Multimedia-Künstler mit einem Abschluss in Musik und einem Masterabschluss in Komposition. Seine künstlerische Tätigkeit hat bereits verschiedene Teile der Welt erreicht, darunter Korea, die Schweiz, Spanien, Italien, Österreich, Deutschland, die Vereinigten Staaten, Argentinien, Peru und Chile.

Ivan-Manuél Tapia Brunos Arbeit umfasst ein breites Spektrum an Genres, darunter Kammermusik, sinfonische und chorische Musik sowie elektroakustische Musik, ebenso wie Performance und Installation. Seine Arbeit speist sich aus vielfältigen Einflüssen, insbesondere aus der Spektralmusik des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts, aus jüngeren Ansätzen der Klangskulptur sowie aus philosophischen Perspektiven des Posthumanismus. Derzeit erforscht er die Möglichkeiten des Multimedialen als Student im Postgraduate Certificate in Composition sowie im Masterstudiengang Open Arts am Mozarteum Salzburg.

Ivan-Manuél Tapia Brunos Masterprojekt Glitched Archive konzentriert sich auf die Erforschung des Archivs als kreatives Werkzeug sowie des Glitchs als ästhetisches und poetisches Mittel. Letzteres wird als eine disruptive Kraft verstanden, die durch die Störung der ästhetischen Dimension und die Legitimierung des „Fehlers“ systematische Hierarchien infrage stellt. Archivmaterialien werden mit fiktionalen Elementen verwoben, um die Grenzen der Repräsentation zu verschieben und die Unterscheidung zwischen Realität und Fiktion zu problematisieren.

Als zentrales Ergebnis dieser Forschung konzipiert Tapia Bruno ein Musiktheater- und Multimediawerk (ca. 60 Minuten, ca. 20 Musiker:innen) mit einem Libretto von Felipe Pizarro, dessen Handlung um ein fiktives Institut für Semiotik einer ebenso fiktiven chilenischen Universität kreist, welches aktuell in Salzburg residiert und zur Figur Walter Raufs forscht.

Dieses Forschungsteam erstellt ein Archiv aus chilenischen, deutschen und österreichischen Dokumenten, die als Grundlage für die Untersuchung der verschiedenen Schichten der Figur dienen: SS-Obersturmbannführer, illegaler Migrant, Berater der DINA (chilenische Geheimpolizei) und handwerklicher Unternehmer. Ziel ist es, freizulegen, was unter den unterschiedlichen Repräsentationen liegt, die diese Figur geprägt haben.

Durch multimediale Installationen, Performances, musikalische Nummern und verschiedene Materialisierungen des Librettos positioniert sich das Werk in einem Zwischenbereich von Drama und Theatralität und nutzt dabei die Ausdrucksmöglichkeiten sowohl künstlerischer Dispositive als auch historischer Dokumente.