Medusa / Giuditta
Kammeroper von Elisabeth Gutjahr (Libretto) und Yann Robin (Musik) - Uraufführung
Giuditta
Oratorium von Alessandro Scarlatti, Libretto von Antonio Ottoboni
Zwei Frauen, zwei Legenden: Medusa aus der griechischen Mythologie und die israelische Witwe Judith aus dem Alten Testament. Beide wurden vom bedeutendsten Maler des italienischen Frühbarocks, Michelangelo Merisi da Caravaggio, porträtiert. Medusa und Caravaggio sind Figuren aus Elisabeth Gutjahrs Libretto, das vom französischen Komponisten Yann Robin als Auftragswerk für die Universität Mozarteum vertont wird. Ihm zur Seite gestellt wird das Oratorium des sizilianischen Komponisten Alessandro Scarlatti, der die Geschichte der Giuditta gleich mehrfach vertonte.
In der sogenannten Cambridge-Fassung aus dem Jahr 1697 fokussiert er die Handlung auf die drei Hauptfiguren der Judith, ihrer Amme und den feindlichen Feldherren Holofernes und vertont die psychologische Essenz des Konflikts.
Im Spannungsfeld zwischen Barock und zeitgenössischer Musik begibt sich die Opernklasse von Kai Röhrig und Florentine Klepper auf Spurensuche und knüpft damit an den erfolgreichen Doppelabend „Elissa / Dido & Aeneas“ von 2023 an.
Musikalische Leitung : Vittorio Ghielmi (Scarlatti) und Kai Röhrig (Robin)
Szenische Leitung: Florentine Klepper
Raum/Video/Licht: Conny Zenk
Kostüm: Lena Matterne
Dramaturgie: Armela Madreiter
Sänger*innen:
Julia Maria Eckes
Anastasia Fedorenko
Anna-Maria Husca
Anna Ihring
Sveva Pia Laterza
Lucas Pellbäck
Yonah Raupers
Dominik Schumertl
Barockorchester Universität Mozarteum
Ensemble für zeitgenössische Musik
Die Produktion ist am 27. August 2025 im Rahmen des Festivals und der Accademia La Chigiana zu Gast im Teatro dei Rinnovati in Siena.
Foto: Conny Zenk
Yann Robin über „Medusa“
Der Komponist Yann Robin über seine Kammeroper „Medusa“ nach einem Libretto von Elisabeth Gutjahr
Für welche Besetzung ist Medusa komponiert und in welchem inhaltlichen Zusammenhang stehen die beiden Kompositionen Giuditta von Alessandro Scarlatti und Medusa?
Medusa ist eine Kammeroper für drei Solist*innen – Sopran, Mezzosopran und Bass – sowie ein Ensemble aus neun Instrumentalist*innen. Die Kammeroper basiert auf einem Originallibretto von Elisabeth Gutjahr, das ursprünglich in deutscher Sprache verfasst und von Fausto Tuscano ins Italienische übertragen wurde. Die Übersetzung in die Sprache Dantes war insofern notwendig, als sich unsere Medusa als eine Antwort auf, oder vielmehr eine Umrahmung eines Werks der Vergangenheit versteht: Alessandro Scarlattis Oratorium La Giuditta aus dem Jahr 1697. Dieses Oratorium basiert auf der Figur der Judith aus den apokryphen Schriften des Alten Testaments und erzählt die Geschichte der Heldin der Hebräer: Die Witwe Judith befreite die von den Assyrern belagerte Stadt Betulia, indem sie deren General Holofernes, Anführer der Armee des assyrischen Königs, verführte und ihn mit seinem eigenen Schwert enthauptete.
Der frühbarocke italienische Maler Caravaggio hat diese Szene eindrücklich dargestellt: Auf seinem Gemälde wird Judith von einer Dienerin begleitet, die einen Sack bereithält, um den abgetrennten Kopf Holofernes´ mitzunehmen. Caravaggio verewigt den entscheidenden Moment: Judith hat die Enthauptung noch nicht vollendet, das Blut spritzt auf Kissen und Laken, die Episode ist zeitlos.
Wie werden die beiden Werke zueinander in Beziehung gesetzt?
Die Kammeroper Medusa gliedert sich in zwei Teile: einen Prolog, der vor Scarlattis La Giuditta aufgeführt wird und einen Epilog, der auf das Oratorium folgt und damit die Aufführung abschließt.
Unsere Medusa nimmt ebenfalls Bezug auf Caravaggios Gemälde Giuditta e Oloferne mit dem abgetrennten Kopf einer monströsen Kreatur. Im Prolog steht Fillide Melandroni dem Künstler Modell: Fillide soll zur Giuditta des Gemäldes werden. Caravaggio beginnt also damit, die biblische Szene aus Alessandro Scarlattis Oratorium auf seine Leinwand zu bannen.
Der Epilog von Medusa ruft eine dritte Figur auf: den Angelus Novus nach Paul Klees gleichnamiger Zeichnung. Der deutsche Philosoph Walter Benjamin beschreibt ihn folgendermaßen: „Es gibt ein Bild von Klee, das Angelus Novus heißt. Ein Engel ist darauf dargestellt, der aussieht, als wäre er im Begriff, sich von etwas zu entfernen, worauf er starrt. Seine Augen sind aufgerissen, sein Mund steht offen und seine Flügel sind ausgespannt. Der Engel der Geschichte muss so aussehen. Er hat das Antlitz der Vergangenheit zugewendet. Wo eine Kette von Begebenheiten vor uns erscheint, da sieht er eine einzige Katastrophe, die unablässig Trümmer auf Trümmer häuft und sie ihm vor die Füße schleudert. Er möchte wohl verweilen, die Toten wecken und das Zerschlagene zusammenfegen. Aber ein Sturm weht vom Paradiese her, der sich in seinen Flügeln verfangen hat und so stark ist, dass der Engel sie nicht mehr schließen kann. Dieser Sturm treibt ihn unaufhaltsam in die Zukunft, der er den Rücken kehrt, während der Trümmerhaufen vor ihm zum Himmel wächst. Das, was wir den Fortschritt nennen, ist dieser Sturm.” (Walter Benjamin, Über den Begriff der Geschichte, IX. These, 1942)