Immersive Arts and Digital Narratives

Das Studium orientiert sich am aktuellen Stand der Entwicklung und Erschließung der Künste sowie am Forschungsstand der beteiligten Wissenschaftsdisziplinen – insbesondere im Hinblick auf digitale Technologien und neue narrative Formen. Dabei werden technologische und gesellschaftliche Herausforderungen und Transformationsprozesse reflektiert und behandelt.

Im Studium erweitern die Studierenden ihre künstlerischen, erzählerischen, technologischen und forschenden Expertisen. Sie werden befähigt, künstlerische Ausdrucksformen, die sich mit dem technologischen Wandel dynamisch verändern, zu erproben, zu entwickeln, umzusetzen, zu reflektieren und in den künstlerischen, wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Diskurs einzubringen. 

Die Studierenden vertiefen ihre Fähigkeit, technologische künstlerische Methoden und Praktiken reflektiert in die eigene künstlerische Praxis zu integrieren. Sie entwickeln, konzeptionieren und realisieren Projekte, die digitale, zeitbasierte, performative, immersive sowie interaktive oder medienübergreifende Methoden und Praktiken vereinen können. Kollaboratives Arbeiten in künstlerischen Teams ist dabei explizit erwünscht. Zusätzlich erwerben die Studierenden die Fähigkeit, Projekte, die sich mit diesen Ausdrucksformen beschäftigen, zu präsentieren, kritisch zu reflektieren und in neue Kontexte zu setzen. Die Studierenden verfügen über ein ausgeprägtes Verständnis der Zusammenhänge von Technologie, Kunst, Kultur und deren Relevanz in gegenwärtigen und zukünftigen Gesellschaftsbereichen. 

Das Studium qualifiziert für berufliche Tätigkeiten, bei welchen theoretische, technologische und künstlerische Fähigkeiten und Wissen gefragt ist. Darüber hinaus qualifiziert es für Tätigkeiten, die sich mit dem technologischen Wandel dynamisch verändern, sowie für solche, die noch entstehen werden. 

Das Curriculum ist kompetenzorientiert. Nach Abschluss des Masterstudiums Immersive Arts and Digital Narratives sollten Studierende über folgende Kompetenzen verfügen:

Künstlerische Praxis und Selbstständigkeit 

• in ihrer künstlerischen Arbeit frei und selbstständig sein,
• in der Lage sein, experimentell und forschungsorientiert mit Konzepten und Methoden aus verschiedenen künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen zu arbeiten und diese reflektiert und verantwortungsvoll in die eigene künstlerische Praxis zu integrieren,

Konzeption, Umsetzung und Kollaboration

• in der Lage sein, künstlerische Projekte zu konzeptionieren, zu organisieren, zu planen und prozessorientiert sowie kollaborativ umzusetzen und entsprechende Formen zu entwickeln, diese Projekte zu präsentieren, zu kommunizieren und zu dokumentieren,  

Narration, Dramaturgie und Inszenierung 

• über umfassende Kenntnisse in den Bereichen Dramaturgie, Storytelling, Inszenierung sowie Komposition im Umgang mit Bild, Raum, Sound, Text und Kontext verfügen. Darüber hinaus sollten sie in der Lage sein, diese medienübergreifend anzuwenden,
• ein Bewusstsein für Rückkopplungen der künstlerischen Praxis auf Strukturen, Systeme und Zusammenhänge entwickelt haben,  

Digitale, technologische und medienübergreifende Kompetenzen

• ein fundiertes Verständnis für technologische (digitale, zeitbasierte, performative, immersive, interaktive oder medienübergreifende) Methoden, Werkzeuge und Praktiken entwickelt haben und in der Lage sein, diese in die eigene künstlerische Praxis zu integrieren,
  

Theoretische und forschungsbasierte Kompetenzen 

• über vertieftes Wissen in den Bereichen Medienkunst, Mediengeschichte, digitale Kunst, kreative Technologien und Künstliche Intelligenz verfügen und befähigt sein, dieses weiterzuentwickeln und in der eigenen künstlerischen Arbeit kritisch anzuwenden, 
• ein fundiertes Verständnis für digitale Methoden, Werkzeuge und Praktiken sowie deren historische Entwicklungslinien und Kontextualisierung in zeitgenössischen und zukunftsvisionären künstlerischen Ausdrucksformen entwickelt haben, 

Analyse- und Reflexionsfähigkeit

• in der Lage sein, komplexe Relationen zwischen Bild und Repräsentation, Raum und Zeit sowie menschlichen und nichtmenschlichen Akteur*innen in künstlerischen, gesellschaftlichen und theoretischen Kontexten zu analysieren und zu reflektieren, 
• in der Lage sein, die eigene künstlerische Praxis zu reflektieren, zu kommunizieren und weiterzuentwickeln sowie deren Relevanz vor dem Hintergrund technologischer Herausforderungen und der damit verbundenen sozialen und ökologischen Aspekte zu positionieren, 

Kritisches und ethisches Bewusstsein

• ein kritisches Bewusstsein für Kunst und Digitalität entwickelt haben, 
• in der Lage sein, ethisch zu denken und zu handeln, um eine nachhaltige, inklusive, diverse und demokratische Welt, die sich durch den technologischen Wandel schnell verändert, mitzugestalten,  

Innovation, Erkenntnisgewinn und lebenslanges Lernen 

• in der Lage sein, neue Perspektiven, Zugänge und Erkenntnisse zu formulieren und diese in aktuelle Diskurse und Dialoge einzubringen,
• durch gezielte Vertiefung im Rahmen der (freien) Wahlfächer eine Spezialisierung erfahren haben, die auch für die künstlerische und gesamtgesellschaftliche Weiterentwicklung von Interesse sein kann und gleichzeitig ihre individuellen Interessen im Sinne des lebenslangen Lernens über das eigene Fachgebiet hinaus weiterzuentwickeln.