Instrumentalmusik in den Alpen. Geschichte Dokumentation und Praxis.
Wie verändern sich die instrumentalen Musikkulturen des Alpenraums, und wie lässt sich ihre Vielfalt weitergeben? Unter anderem diesen Fragen widmete sich das Symposium „Instrumentalmusik in den Alpen. Geschichte, Dokumentation, Praxis“ am 20. und 21. Oktober 2026 im Haus der Musik Innsbruck. Veranstalter war der Fachbereich Musikalische Ethnologie am Institut für Europäische Regionalmusikforschung (IERM) der Universität Mozarteum Salzburg. Unter der Leitung von Thomas Nußbaumer und Linda Cimardi beleuchteten zehn Referent:innen das Verhältnis von Überlieferung, Innovation und kultureller Identität.
Die Tagung war das 18. Symposium der 1988 von Josef Sulz und Gerlinde Haid begründeten Reihe zur Volksmusikforschung in den Alpen. Seit der ersten Veranstaltung zum Thema „Volksmusik und Wirtschaft“ verbindet sie Forschung und musikalische Praxis. Unmittelbar vor dem Alpenländischen Volksmusikwettbewerb ermöglicht sie in Innsbruck den Austausch zwischen Forschenden, Studierenden, Musizierenden und Juror:innen. Die diesjährige Tagung führte diese Tradition im neuen institutionellen Rahmen des IERM fort.
Siebzig Jahre nach Karl Magnus Kliers grundlegender Studie „Volkstümliche Musikinstrumente in den Alpen“ von 1956 rückte die Tagung die Instrumentalmusik als soziale Praxis in den Mittelpunkt: Wer spielt wie, wo und für wen, und was bedeutet das Musizieren für die Beteiligten? Instrumente und Besetzungen prägen regionale Klangvorstellungen und werden zu Symbolen kultureller Zugehörigkeit. Zugleich verändern sich Repertoires und Spielweisen mit ihren Lernorten und Aufführungskontexten. Musikschulen und Universitäten tragen wesentlich zur Weitergabe bei, können aber auch Vereinheitlichungen fördern, durch die lokale Eigenheiten, informelle Lernprozesse und persönliche Spielstile zurücktreten.
Yannick Wey aus Bern eröffnete die Vortragsfolge mit dem Alphorn als Instrument und Symbol im öffentlichen Raum. Beispiele von der Klewenalp bis zum US-amerikanischen Leavenworth zeigten, wie Vorstellungen von Alpen, Natur und Schweizer Identität weltweit aufgegriffen werden. Markus Brülisauer aus Altdorf untersuchte die Dominanz des Schwyzerörgelis in der Schweizer Volksmusik. Sein Erfolg erleichterte den Zugang zum Musizieren und stärkte kulturelle Zugehörigkeit, ging jedoch auch mit einem Rückgang instrumentaler Vielfalt einher.
Volker Gallasch beschrieb am Beispiel der Steirischen Harmonika den Wandel vom selbst erlernten Musizieren zur Ausbildung an Musikschulen und Universitäten. Dabei stellt sich die Frage nach dem Fortbestand individueller Spielstile. Evelyn Fink-Mennel aus Feldkirch stellte mit der von Rudolf Pietsch 2000 gegründeten Musikwerkstatt Glatt&Verkehrt ein Modell gemeinschaftlichen Lernens vor. Zuhören und Mitspielen verbinden dort Forschung und Praxis.
Guido Raschieri aus Trient zeichnete die Entwicklung norditalienischer Tanzmusik für Blasinstrumente seit dem 19. Jahrhundert nach. Aus Blasmusikwesen, mündlicher Überlieferung und Improvisation entstanden eigenständige Ausdrucksformen. Renato Morelli widmete sich dem „armonium trentino“, einer besonderen regionalen Ziehharmonika zwischen Volks- und Kunstmusik. Ihr Repertoire reichte vom Wirtshaustanz bis zu Opernmelodien. Filmaufnahmen eines der letzten Virtuosen verdeutlichten den Wert audiovisueller Dokumentation für die Erforschung verlorener Spieltraditionen.
Francesca De Nardis aus Ljubljana zeigte anhand der Geigen- und Cellotraditionen des Resiatals, wie lokale Akteur:innen selbst als Forschende, Archivar:innen und Lehrende Verantwortung für ihr musikalisches Erbe übernehmen. Unterricht und Archivierung sichern dessen Weitergabe, fördern jedoch auch die Auswahl und Festschreibung bestimmter Varianten. Daniela Mayrlechner untersuchte, wer heute Schwegelpfeife spielt, aus welchen Beweggründen und in welchen Zusammenhängen. Das regional stark verwurzelte Instrument wird bislang vergleichsweise wenig durch formalisierte Ausbildung vermittelt.
Drago Kunej aus Ljubljana beleuchtete Geschichte und Wiederbelebung der slowenischen Panflöten, der Trstenke. Dabei wurde das Zusammenspiel von Instrumentenbau, Feldforschung und pädagogischer Vermittlung sichtbar. Gertrud Huber hinterfragte schließlich die Zuordnung der alpenländischen Zither zur Volksmusik. Ihre unterschiedlichen sozialen und musikalischen Kontexte zeigen, wie stark das Bild eines Instruments durch gesellschaftliche Zuschreibungen und die Volksmusikpflege geprägt wird.
Den musikalischen Abschluss bildete „Volks(TANZ)Musik“ im Kulturgasthaus Bierstindl mit der Obervinschger Raffelemusi und einer „Jurorenpartie“ des Alpenländischen Volksmusikwettbewerbs. Mitveranstalter des Abends war das Institut für Volkskultur und Kulturentwicklung (ivk). Das Symposium führte vor Augen, wie regionale Klangvielfalt durch Ausbildung, Dokumentation und gemeinschaftliches Musizieren weitergetragen und verändert wird. Durch anregende Diskussionen während der gesamten Tagung trug das Symposium dazu bei, die Verbindungen zwischen Forschenden und Praktiker:innen aus verschiedenen Ländern des Alpenraums zu stärken, und bestätigte seine Rolle als zentraler Ort der Auseinandersetzung mit alpinen Repertoires und Musikpraktiken.
