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  • Mozarteum International Guitar Festival
    Festivals & Akademien … Startseite Festivals & Akademien Mozarteum International Guitar Festival Mozarteum International Guitar Festival Seitennavigation überspringen Übersicht About Events Bewerbung: Masterclasses Bewerbung: Wettbewerb Bewerbung: Gitrarrenbauer*innen Unterstützer Get in touch! Zum Beginn der Seitennavigation springen Das Mozarteum International Guitar Festival ist ein lebendiges Fest der Gitarre, dessen erste Ausgabe dem reichen und vielfältigen brasilianischen Repertoire gewidmet ist. Das Festival präsentiert Konzerte von Weltklasse, einen internationalen Wettbewerb und ein spannendes Programm mit künstlerischen und pädagogischen Veranstaltungen. Eine einzigartige Gelegenheit, die internationale Gitarrenszene an einer der inspirierendsten Musikinstitutionen der Welt zu erleben! Department Streich- & Zupfinstrumente +43 676 88122 376 angelica.herzig@moz.ac.at Mozarteum International Guitar Festival9.-11. November 2025 Kontaktandrea.de_vitis@moz.ac.at  About Vom 9. bis 11. November findet an der Universität Mozarteum in Salzburg das Mozarteum Guitar Festival statt – drei Tage im Zeichen der klassischen Gitarre. Das Programm umfasst einen internationalen Gitarrenwettbewerb, Meisterklassen mit renommierten Künstler*innen, Erasmus-Meisterklassen sowie eine Ausstellung von Gitarrenbauer*innen. Ergänzt wird das Festival durch Vorträge internationaler  Musikwissenschaftler*innen, die verschiedene Perspektiven auf Gitarrenmusik und ihre Geschichte eröffnen. Im Mittelpunkt steht in diesem Jahr das brasilianische Gitarrenrepertoire, das mit seinem besonderen Charakter und seiner musikalischen Vielfalt gewürdigt wird. Mit Unterstützung der Brasilianischen Botschaft in Wien bietet das Festival eine besondere Gelegenheit für Studierende, Musiker*innen und Gitarrenliebhaber*innen, sich in entspannter Atmosphäre auszutauschen, zu lernen und zu vernetzen. Im Rahmen des Mozarteum International Guitar Festival wird auch die 11. Ausgabe des Savarez-Corelli-Wettbewerbs (Interner Wettbewerb für Kammermusik mit Gitarre) stattfinden. Programm 9.11.2025  10:00 Uhr: Opening and welcome ceremony - Solitär   10:30-12:00 Uhr: Showcase: guitar makers and guitar accessories - Solitär  10:30-18:30 Uhr: Masterclasses – rooms 2nd and 3rd floor 11:00-17:00 Uhr: Chamber music competition - Bösendorfersaal 12:00-13:00 Uhr: Lunch break 14:00-16:00 Uhr: Luthiers’ guitars try-out concert - Solitär 19:30 Uhr: Concert DUO ASSAD, Solitär - Get yout tickets! 10.11.2025 9:30–18:30 Uhr: Masterclasses – rooms 2nd and 3rd floor 10:00-12:00 Uhr: Matinée recital - Wiener Saal, Stiftung Mozarteum 12:00-13:00Uhr: Lunch break 13:00-16:30 Uhr: Sergio Assad - Odair Assad masterclass - Solitär 17:00-18:00 Uhr: LECTURES Luciano Lima, Frédéric Zigante, Cleyton Vieira Fernandes - Solitär 19:30 Uhr: Concert GABRIEL BIANCO, Solitär - Get yout tickets! 11.11.2025 9:30–18:00 Uhr: Masterclasses  (Kleines Studio, rooms 2nd floor and 3rd floor) 10:00-12:00 Uhr: Matinée recital - Solitär 12:00-13:00 Uhr: Lunch break 16:00 Uhr: MICHI RUZITSCHKA – Exploring Choro - Bösendorfersaal 18:30 Uhr: Competition final round - Solitär - Get yout tickets! Luthiers Exhibition: Aleksey Durkhovitch, Cleyton Vieira Fernandes, Jacopo & Gioachino Giussani, Anastasios Koukourigos, Oren Myers, Kolya Panhuyzen, Francesco Pignataro (Michelangelo Guitars), Sangirardi & Cavicchi (SEC Guitars), Walter Verreydt Guitar Accessories: Leona Cases, D’Accordo Armrest, D’Addario Strings, Augustine strings Guitar Festival: Duo Assad 9.11.2025 19:30 Uhr Solitär Guitar Festival: Duo Assad  im Rahmen des Mozarteum International Guitar Festival Konzert · Tickets (Öffnet in neuem Tab) Guitar Festival: Luthiers Exhibition 9.11.—10.11.2025 Foyer Haupthaus Guitar Festival: Luthiers Exhibition  im Rahmen des Mozarteum International Guitar Festival Ausstellung · Eintritt frei! Guitar Festival: Gabriel Bianco 10.11.2025 19:30 Uhr Solitär Guitar Festival: Gabriel Bianco  im Rahmen des Mozarteum International Guitar Festival Konzert · Tickets (Öffnet in neuem Tab) 11.11.2025 18:30 Uhr Solitär Guitar Festival: Guitar Gala  Finale - Mozarteum International Guitar Competition Konzert · Tickets (Öffnet in neuem Tab) Infos zur Bewerbung für Masterclasses Das Mozarteum International Guitar Festival bietet eine einzigartige Gelegenheit, bei einigen der renommiertesten Namen der internationalen klassischen Gitarrenszene in einem Umfeld von hohem künstlerischem und kulturellem Prestige zu studieren. Mit freundlicher Unterstützung von: Slider überspringen Zum Beginn des Sliders springen
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  • Erika-Frieser-Kammermusiktage
    Festivals & Akademien … Startseite Festivals & Akademien Erika-Frieser-Kammermusiktage Erika-Frieser-Kammermusiktage © Christian Schneider Seitennavigation überspringen Übersicht About News & Nachlese Galerie Archiv Zum Beginn der Seitennavigation springen In einer Zeit, in der die Vielfalt des klassischen musikalischen Schaffens oft von einem engen Werkkanon überlagert wird, bieten die Erika-Frieser-Kammermusiktage bewusst jenen Stücken und deren Komponist*innen eine große Bühne, die hierzulande oft überhört, selten oder nie gehört werden. Im Rahmen dreier Konzerte verschiedener Besetzungsgrößen wird von Lehrenden und Studierenden der Universität Mozarteum sowie namhaften Gästen eine enorme Bandbreite musikalischer Ausdrucksformen auf beeindruckende Weise hörbar gemacht. Erika-Frieser-Kammermusiktage Künstlerische Leitung: Biliana Tzinlikova About Das Festival ist somit nicht nur ein hochkarätiges Fest der Kammermusik, sondern auch ein aktiver Beitrag zur Erweiterung und Diversifizierung des musikalischen Repertoirealltags. Im Bestreben vor allem dem in Konzertprogrammen nach wie vor unterrepräsentierten Schaffen von Komponistinnen eine größere Bühne zu geben, wurden 2021 die Erika-Frieser-Kammermusiktage von Biliana Tzinlikova, Lehrende für Klavierkammermusik am Mozarteum, in Zusammenarbeit mit dem Institut für Gleichstellung  & Gender Studies der Universität Mozarteum gegründet. Die Programme des ca. alle eineinhalb Jahre stattfindenden Festivals nehmen es sich zur Aufgabe, die Grenzen des „immer und überall Hörbaren“ zu überschreiten und nicht nur Werke von Komponistinnen zu präsentieren, sondern bewusst die kreative Palette sämtlicher kanonferner Komponist*innen, deren Stücke oft im Schatten des Bekannten bzw. Diskursbestimmenden verbleiben. Orientiert an unterschiedlichen Besetzungsgrößen und -möglichkeiten wird in je drei Konzerten die klangliche Vielfalt des kammermusikalischen Spektrums von Duo-, Trio-, bis QuartettPLUS-Kombinationen ausgelotet. Dadurch, dass jedes Konzertprogramm außerdem im engen Austausch aller Mitwirkenden entsteht und Lehrende sowie Studierende der Universität Mozarteum mit namhaften Gästen Seite an Seite musizieren, zeichnen sich die Erika-Frieser-Kammermusiktage durch eine einzigartige, spürbare künstlerische Synergie aus. Das Festival ist Erika Frieser (1927–2011) gewidmet, die zwischen 1973 und 1995 als erste Frau am Mozarteum eine Professur für Klavierkammermusik, Vokal- und Instrumentalbegleitung innehatte. Erika-Frieser-Kammermusiktage 2026 Nach der enorm positiven Resonanz der von Biliana Tzinlikova konzipierten und dem Institut für Gleichstellung und Gender Studies organisierten Erika-Frieser-Kammermusiktage 2021, 2022 und 2024, wird das Festival dieses Jahr von Biliana Tzinlikova und dem Institut für Kammermusik und Department für Streich- und Zupfinstrumente in Besetzungen von Duo bis Oktett in erster Linie nach dem in Konzertprogrammen nach wie vor unterrepräsentierten kompositorischen Schaffen von Frauen eine größere Bühne geben. Werke von Amy Beach, Julia Purgina, Johanna Müller-Hermann, Sofia Gubajdulina, Jessy Montgomery u. a. werden von Lehrenden und Studierenden sowie Johannes Meissl (MDW Wien) interpretiert. News & Nachlese Hörbares Erinnern: Erika-Frieser-Kammermusiktage 2022 3.12.2022 Hörbares Erinnern: Erika-Frieser-Kammermusiktage 2022  Wider das Vergessen: Als Cécile Chaminade (1857–1944) zwei Jahre vor ihrem Tod auf ihr mit ca. 400 Kompositionen äußerst produktives Leben zurückblickte, wirkte sie skeptisch: „Ich hoffe, nicht vergessen zu werden.“ News Kompositionen aus weiblicher Hand: Auftakt für die Erika-Frieser-Kammermusiktage 6.5.2021 Kompositionen aus weiblicher Hand: Auftakt für die Erika-Frieser-Kammermusiktage  Medieninformation Zahlen & Fakten 34 Komponist*innen 54 Werke 66 Musiker*innen und Ensembles Erika Frieser - Facetten einer Künstlerin Erika Frieser wurde am 24. September 1927 als Tochter des Ehepaares Rudolf Frieser (1895–1966) und Gisela Frieser (geb. Peikert, 1896–1971) in Aussig (heute Ústí nad Labem, Tschechische Republik) in Nordböhmen geboren. Die Grundlagen des Klavierspiels erwarb sie in der Arbeit mit ihrem Vater, der Pianist war. Im Jahr 1939 übersiedelte die Familie nach Köln, um der Tochter ein Klavierstudium zu ermöglichen. Sie wurde zunächst an der Rheinischen Musikschule von Frieda Stahl, einer Schülerin Theodor Leschetitzkys, unterrichtet. Danach nahm sich Prof. Hermann Pillney an der Staatlichen Hochschule der begabten Schülerin an. Im März 1943 erlangte Erika Frieser in Köln die Mittlere Reife. Noch im Juli, kurz vor der Zerstörung Kölns, übersiedelten die Friesers nach Wien, um die Klavierausbildung der Tochter weiter zu befördern. Prof. Friedrich Wührer und später Prof. Josef Dichler nahmen sie an der Wiener Musikhochschule in ihre Klassen auf. Die Wirren des Krieges verschlugen Erika Frieser 1945 nach Salzburg. Hier konnte sie schließlich weiterstudieren, denn das „Mozarteum“ war die erste Musikhochschule, die nach dem Krieg wieder öffnete. Den letzten künstlerischen Schliff erhielt sie dort von Prof. Franz Ledwinka, bei dem sie im Juni 1946 ihr Konzertexamen ablegte. Noch im selben Sommer begann Erika Frieser ihre Solistinnenkarriere und das gleich mit einem Debüt bei den Salzburger Festspielen. Unter der Leitung von Erneste Ansermet übernahm sie in einem Konzert mit den Wiener Philharmonikern den Klavierpart im Ballett Petruschka von Igor Strawinsky. Im Herbst gab sie ihr erstes Solo-Recital im Wiener Musikverein. Im Brahms-Saal präsentierte sie sich mit einem anspruchsvollen Programm mit Werken von Johannes Brahms, Paul Hindemith, Joaquín Turina und Franz Liszt. Zwanzigjährig verzichtete sie auf die am Mozarteum begonnene Unterrichtstätigkeit und kehrte nach Deutschland zurück, um sich als Konzertpianistin weiter zu etablieren. Doch verlor man sie in Salzburg nicht aus den Augen, das Mozarteum berichtete in seinem Jahresbericht mit Stolz über den großen Erfolg seiner Absolventin beim Deutschen Pianistenwettbewerb (mit Walter Gieseking in der Jury) in Frankfurt am Main im Jahr 1947: Erika Frieser hatte den ersten Preis gewonnen! Dieser Erfolg verschaffte der jungen Pianistin einen großen Karrieresprung mit zahlreichen solistischen Verpflichtungen. Von 1947 bis 1951 war Erika Frieser in Karlsruhe bei ihren Eltern ansässig. Nach ihrer Heirat mit dem Pianisten Paul Traut 1950 lebte sie mit ihrem Mann in Köln, wo er am Konservatorium unterrichtete. In dieser Zeit traten die beiden auch als Klavierduo auf. Die Zeitschrift HÖR ZU urteilte damals: „Ihre künstlerische Harmonie kommt am meisten zur Geltung, wenn sie vierhändig oder an zwei Flügeln spielen.“ Nach der Scheidung 1957 – die Ehe blieb kinderlos – nahm sie ihren Mädchennamen wieder an, ließ sich für zwölf Jahre in Dabringhausen nördlich von Köln nieder und konzentrierte sich ganz auf ihre pianistische Karriere. Neben vielfältigen Auftritten als Solistin – unter namhaften Dirigenten wie Josef Keilberth, Clemens Krauss, Othmar Suitner, Hans Rosbaud, Gary Bertini und vielen anderen – widmete sich Erika Frieser nun vermehrt der Kammermusik. In den 1950er-Jahren (1952–1960) bildete sie gemeinsam mit der Geigerin und Mozarteums-Professorin Christa Richter-Steiner und der Solo-Cellistin des Wiener Rundfunks Beatrice Reichert das Wiener Trio. Ab 1957 war sie langjährige Duo-Partnerin des Cellisten Gerhard Mantel, mit dem sie zahlreiche Tourneen durch die USA, Südamerika, den Nahen Osten, Indien, Japan und durch einen Großteil der europäischen Länder unternahm. Nach eigenen Aussagen der Künstlerin gab das Duo binnen 16 Jahren über 750 Konzerte. Für das Label da Camera erfolgten sieben Schallplatten-Einspielungen mit Werken von Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Reger, Hans Pfitzner und Richard Strauss. Eine Besonderheit dieses Duos waren die zahlreichen auswendig absolvierten Auftritte. 1970 gründete Frieser mit ihrem Duopartner Mantel und dem Geiger Rudolf Koeckert das Beethoven-Trio, mit dem sie bis 1976 regelmäßig konzertierte. Die Gründung eines Klavierquintetts mit Mitgliedern des Brünner Streichquartetts (Lubomír Cermák, Karel Hejl, Bohuslav Fiser, Martin Svajda) schloss sich ebenso an, wie die Gründung des Trios Elmau (mit Lubomír Cermák und Boris Pác). 1969 verlegte Erika Frieser ihren Hauptwohnsitz nach Österreich, wo sie sich in Hof bei Salzburg niederließ. Ihr neues Lebensziel bestand nun darin, ihre vielfältigen pianistischen Erfahrungen in eine pädagogische Tätigkeit einfließen zu lassen. 1971 bewarb sie sich am Mozarteum mit einem imposanten künstlerischen Curriculum Vitae, das sie zwei Jahre später hoch motiviert ergänzte: „Ich möchte gerne weiterhin in Salzburg leben und meine reichen Konzert-Erfahrungen an junge Menschen weitergeben.“ (Lebenslauf von Erika Frieser am 11. Juli 1973 / Kunst-Archiv Salzburg). Im Herbst 1973 bekam Frieser schließlich ihren ersten Lehrauftrag im Fach „Klavier-, Vokal- und Instrumentalbegleitung“ am Mozarteum und schon bald wurden die Verhandlungen hinsichtlich einer Berufung als „Außerordentlicher Hochschulprofessor“, dem damals gängigen Berufstitel, geführt. Laut Meldung des Rektorats trat sie am 21. März 1975 eine Professur im Umfang von 20 Unterrichtsstunden an. Erika Frieser ist es stets gelungen, die fordernde Unterrichtstätigkeit mit ihren zahlreichen Konzertauftritten zu vereinbaren. Ihr Geschick und organisatorisches Talent kamen dann auch dem Mozarteum zugute, als sie im Studienjahr 1979/80 zur Abteilungsleiterin gewählt wurde. Den Höhepunkt ihrer universitären Karriere erreichte sie am 1. Oktober 1982 mit der Ernennung zum „Ordentlichen Hochschulprofessor für Klavierkammermusik, Vokal- und Instrumentalbegleitung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst ‚Mozarteum‘ in Salzburg“. Unermüdlich organisierte Frieser weiterhin ihre großen Konzertreisen, für die immer eine Bewilligung des Bundesministeriums vorgelegt werden musste. Aus einem Ansuchen aus dem Jahr 1982 lässt sich ablesen, wie zielstrebig sie war: „Entschuldigen Sie bitte, daß ich meinen Antrag relativ spät stelle. Diese Tournee [Athen (Griechenland), Kairo und Alexandrien (Ägypten), Amman (Jordanien), Beirut (Libanon), Damaskus u. Aleppo (Syrien)] steht zwar schon seit langer Zeit fest, jedoch hatte ich Zweifel, sie durchführen zu können wegen der Operation an meinen beiden Händen (Carpal-Tunnel-Syndrom) und der entstandenen postoperativen Komplikationen. Nun sehe ich aber seit ein paar Tagen, daß ich ab Mitte Februar wieder spielen kann.“ Nach Möglichkeit bot die Klavierpädagogin während der Konzerttourneen Klavier-Meisterkurse an, zum Beispiel 1987 in Japan – eine Praxis, die sie in Europa schon seit langem erfolgreich pflegte. So profitierten neben ihren eigenen Studierenden auch zahlreiche Musiker*innen auf der ganzen Welt von ihrem Künstlertum. 1995 emeritierte Professorin Erika Frieser. Sie verstarb am 25. September 2011 im Alter von 84 Jahren. Liste der Komponist*innen Amy Beach (1867–1944) Kaija Saariaho (1952–2023) Henriëtte Bosmans (1895–1952) Pauline Viardot-Garcia (1821–1910) Cécile Chaminade (1857–1944) Lili Boulanger (1893–1918) Sofia Gubaidulina (*1931) Fanny Hensel (1805–1847) Galina Ustvolskaja (1919–2006) Johanna Doderer (*1969) Rebecca Clarke (1886–1979) Grażyna Bacewicz (1909–1969) Dora Pejačević (1885–1923) Louise Farrenc (1804–1875) Erdal Tuğcular (*1961) Johanna Bordewijk Roepman (1892–1971) Alma Schindler (Mahler) (1879–1964) Germaine Tailleferre (1892–1983) Georges Auric (1899–1983) Ethel Smyth (1858–1944) Mel Bonis (1858–1937) Ángela Tröndle (*1983) Maria Bach (1896–1978) Poldowski alias Irène Régine Wieniawski (1879–1932) Nobu Kohda (1870–1946) Gabriela Ortiz (*1964) Charlotte Bray (*1982) Sarah Nemtsov (*1980) Nadia Boulanger (1887–1979) Gajane Tschebotarjan (1918–1998) Samuel Coleridge-Taylor (1875–1912) Carolin Shaw (*1982) Luise Adolpha Le Beau (1850–1927) Florence Price (1887–1953) Pressestimmen DrehPunktKultur am 6.5.2024 Taufrisch, quicklebendig - und weiblich (Reinhard Kriechbaum) ORF Salzburg am 30.4.2024 Komponistinnen vor den Vorhang Galerie Slider überspringen © Christian Schneider © Christian Schneider © Christian Schneider © Christian Schneider © Christian Schneider © Christian Schneider © Christian Schneider Zum Beginn des Sliders springen © ruthbruckner photography Department Streich- & Zupfinstrumente, Institut für Kammermusik Biliana Tzinlikova Die Pianistin Biliana Tzinlikova findet ihr Zuhause sowohl auf der Solo-Bühne als auch als Kammermusikerin und Liedbegleiterin. Ihre Neugierde und ihr wacher Entdeckungsgeist lassen sie auf eine facettenreiche Diskographie zurückblicken, die großteils Welt-Ersteinspielungen aus der Klavierliteratur beinhaltet. Seit ihrer Habilitation an der Universität Mozarteum leitet sie hier eine Klasse für Klavierkammermusik. Mehr Archiv Erika-Frieser-Kammermusiktage 2024 Zur Veranstaltung target="_blank">Zum Programm Erika-Frieser-Kammermusiktage 2022 >Zur Veranstaltung Zum Programm Erika-Frieser-Kammermusiktage 2021 >Zur Veranstaltung Zum Programm
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  • 6.5.2021
    Kompositionen aus weiblicher Hand: Auftakt für die Erika-Frieser-Kammermusiktage
    News … Startseite News Kompositionen aus weiblicher Hand: Auftakt für die Erika-Frieser-Kammermusiktage Kompositionen aus weiblicher Hand: Auftakt für die Erika-Frieser-Kammermusiktage 06.05.2021 Medieninformation Sandra Steindl Sie war die erste weibliche Professorin für Klavierkammermusik in der Geschichte der Universität Mozarteum, langjährige Duo-Partnerin von Gerhard Mantel und Mitglied des Beethoven-Trios. 2021 ist sie Namensgeberin eines Festivalformats, das sich am 15. und 16. Mai in drei hochkarätig besetzten Konzerten erstmals dem kompositorischen Schaffen von Frauen durch die Jahrhunderte widmet: Erika Frieser. Unter den Mitwirkenden der Kammermusiktage: Juliane Banse, Andreas Martin Hofmeir, Klara Flieder, Enrico Bronzi, Christine Hoock, Pietro De Maria, u.a. sowie Studierende – die Konzerte werden live übertragen! „Eines der ersten prägenden Erlebnisse für mich – damals noch Studentin am Mozarteum – war ein Absolventenkonzert der Klavierkammermusikklasse Erika Frieser. Daraus entstand dann auch die Idee, der ersten weiblichen Professorin für Klavierkammermusik in der Geschichte des Mozarteums die Ehre zu erweisen“, so Biliana Tzinlikova, Initiatorin der ersten Erika-Frieser-Kammermusiktage und Leiterin einer Klasse für Klavierkammermusik an der Universität Mozarteum. Die Mission: dem kompositorischen Schaffen von Frauen eine größere Bühne geben. „Viele Werke von Frauen haben (noch) nicht den Platz bekommen, den sie verdienen. Gewohnheiten und eingefahrene Rollenbilder sind dafür verantwortlich, der unvoreingenommene Blick ist daher gefragt und wohl die wichtigste Voraussetzung für einen Dialog auf Augenhöhe.“  „Von Licht und Schatten und überreichen Ausdruckspaletten“ erzählt das Programm des ersten Konzertabends, das mit Amy Beachs (1867–1944) Suite for Two Pianos Founded upon Old Irish Melodies op. 104 (1924) eröffnet und gleich zu Beginn in eine düstere, melodisch und harmonisch stark chromatisch gefärbte Klangwelt eintaucht. Als sehr erfolgreiche Konzertpianistin war Amy Beach eine der ersten bedeutenden Komponistinnen ernster Musik in den USA. Das Liedprogramm des Abends folgt einem inhaltlichen roten Faden aus Einblicken in empfindsame, suchende Künstler*innen-Seelen und deren Reflexionen künstlerischen Tuns, die in Naturbildern enggeführt werden. Auch in den Biographien lassen sich bemerkenswerte Parallelen und Verbindungslinien herstellen: Sie alle drehen sich um Paris im weitesten Sinne. Die zu Lebzeiten vor allem durch ihre zahlreichen bittersüßen Salonstücke und Lieder berühmte und heute vor allem für ihr Concertino für Flöte und Orchester op. 107 bekannte Pianistin und Komponistin Cécile Chaminade (1857–1944) wurde ebenso in Paris geboren und privat ausgebildet wie die zeitlebens kranke und sehr jung verschiedene Lili Boulanger (1893–1918), die 1913 als erste Frau überhaupt den Grand Prix de Rome der französischen Gelehrtengesellschaft Académie des Beaux-Arts in Paris gewann, der traditionell mit einem Studienstipendium für einen Aufenthalt an der Académie de France in Rom einherging.  Junge (französische) Künstler*innen genau dieser Akademie traf wiederum Fanny Hensel (1805– 1847), die für kurze Zeit in Paris privat studiert hatte und selbst während ihrer Italienreise 1839/1840 Salons zum künstlerischen Austausch in Rom veranstaltete. Dabei zollte ihr nicht nur der frisch gekürte Rome-Preisträger Charles Gounod höchste Anerkennung als Komponistin und Pianistin, auch eine gute Bekannte gab sich die Ehre: Pauline Viardot-Garcia (1821–1910), Opernsängerin, Pianistin, Komponistin, Gesangspädagogin, Herausgeberin, multitaskende Salonière (wie Fanny Hensel) und, nicht zu vergessen, gebürtige Pariserin. Paris ist nicht zuletzt auch jene Stadt, in der die in Finnland geborene und bereits mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen gewürdigte Komponistin Kaija Saariaho (*1952) seit 1982 bzw. ihrem Studium am Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique lebt. Henriëtte Bosmans’ (1895–1952) opulente, hochexpressive Sonate für Cello und Klavier (1919) ist noch in der spätromantischen Tradition verwurzelt und besticht durch eine breite Ausdruckspalette und extreme Kantabilität sämtlicher Themen. Das Lamento für Tuba und Klavier (1977) von Sofia Gubaidulina (*1931) stellt einen klanglich dunklen, instrumentalen Klagegesang dar, der die barocke Tradition des Seufzermotivs mit einer stark chromatischen, post-tonalen Musiksprache verbindet. Das Stück resp. sein Titel kann durchaus als Reaktion der Komponistin auf ihre Situation im repressiven sowjetischen Regime gesehen werden, das ihre Kompositionen diffamiert und verboten hatte.  Meisterwerke aus drei Generationen „moderner“ Komponistinnen erklingen im Rahmen des zweiten Konzerts. Galina Ustvolskaja (1919–2006) studierte von 1940 bis 1947 Komposition bei Dmitri Schostakowitsch am Leningrader Konservatorium. Ihr Trio für Klarinette, Violine und Klavier entstand kurz danach, 1949, während ihrer an das Studium anschließenden Aspirantur. Ustvolskajas Kompositionen zeichnen sich durch eine unverkennbare Klangsprache von kompositorischer Radikalität und Konsequenz in der Ausarbeitung des musikalischen Materials aus. Johanna Doderer (*1969) widmete ihr 2. Klaviertrio (DWV 52) von 2009 dem gut 200 Jahre zuvor verstorbenen österreichischen Komponisten Franz Joseph Haydn (1732–1809). Durchdachte musikalische Architektonik und Leichtigkeit stellen Bezüge zu dem wichtigen Neuerer und Wegbereiter der Wiener Klassik her. Doderers Komposition ist ein postmodernes und posttonales Werk. Sie scheut nicht vor tonalen Allusionen und Erinnerungen zurück. Ihre Komposition wirkt erfrischend, energiegeladen und ermöglicht es an vielen Stellen, Verbindungen zur Leichtigkeit der Musik der Wiener Klassik herzustellen. Rebecca Clarke (1886–1979) komponierte 1921 ihr Klaviertrio, das ihr den 2. Preis beim Coolidge International Prize in Berkshire in den USA eintrug. Der Tritonus erweist sich in motivischer und harmonischer Hinsicht als zentraler Baustein in diesem Stück. Clarkes Komposition beeindruckt mit einer konsequenten kompositorischen Durcharbeitung des musikalischen Materials.  Unter dem Motto „Wegbereiterinnen“ steht das Programm des dritten Konzerts. Es beginnt mit dem Quartett für 4 Violinen von Grażyna Bacewicz (1909–1969), einer der wohl bedeutendsten polnischen Komponistinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie war die erste, die internationalen Ruf gewonnen hat und sich in einer patriarchal und konservativ geprägten polnischen Musikwelt behaupten und die Lanze für die Anerkennung komponierender Frauen brechen konnte. Durch die kulturpolitische Doktrin des Sozialistischen Realismus war sie gezwungen, mehr oder weniger widerständige Wege beim Komponieren zu finden, was unter anderem zu einer Synthese aus eleganter, technisch raffinierter, stark neoklassizistisch gefärbter Musiksprache und polnischen Volksmusikthemen führte. Das anschließende Streichquartett C-Dur op. 58 von Dora Pejačević (1885–1923) mit seiner spätromantisch erweiterten, teilweise auch impressionistischen, expressionistischen und atonalen Harmonik weist die Komponistin als „kühnste Persönlichkeit der Harmoniesphäre“ im Kroatien der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts aus, die dort das Tor zu neuen Entwicklungen aufgestoßen hat. Die Französin Louise Farrenc (1804–1875) hat hingegen mit ihrem Klavierquintett Nr. 1 a-Moll op. 30 (1840) pionierinnenhaft versucht im operntrunkenen Paris des 19. Jahrhunderts die intellektuell-anspruchsvolle Kammermusik zu etablieren.  Das Programm für die Erika-Frieser-Kammermusiktage entstand im Austausch mit allen Mitwirken- den. „Es ist mir eine Freude, dass so viele exzellente Musiker*innen, Lehrende und Studierende unseres Hauses daran teilnehmen. Mein besonderer Dank geht auch an das Institut für Gleichstellung und Gender Studies, insbesondere an Michaela Schwarzbauer und Iris Mangeng für deren Unterstützung und ihre unermüdliche Begeisterung, dieses Projekt stattfinden zu lassen“, so Biliana Tzinlikova. Ein begleitendes Programmheft mit umfassenden Texten zu den Konzerten sowie ausführlichen Biografien der Mitwirkenden sowie Erika Frieser entstand unter der Leitung von Iris Mangeng. 
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