PhD in the Arts

PhD

Doctor of Philosophy in the Arts

Übersicht

Das Doktoratsstudium verhandelt die Weiterentwicklung künstlerisch-forschender Praxis sowie die Theoriebildung zu künstlerischer Forschung bzw. zur Entwicklung und Erschließung der Künste in einem kontinuierlichen Diskurs und reflektiert Methodenvielfalt, Kontextualisierung und Erkenntnisgewinn. Prinzipiell wird das künstlerische Doktorat inter- und transdisziplinär angelegt.

Studium

Das künstlerische Doktoratsstudium an der Universität Mozarteum versteht sich als ein internationales Studienangebot und bietet Kunstschaffenden und -forschenden aus verschiedenen Bereichen wie Musik, Bildende Kunst, Theater, Tanz, Film, Medien, Design eine Möglichkeit der Weiterentwicklung selbstständiger künstlerischer Forschungspraxis. Das Studium fördert Forschung, die sich auf künstlerische Praxis und ihre Verfahren konzentriert und aus diesen hervorgeht und konzentriert sich auf das Potenzial künstlerischer Prozesse, sich als Forschung zu artikulieren, sowie auf die Fähigkeit dieser Prozesse zur kreativen und kritischen Reflexion, wobei die künstlerische Praxis sowohl zum Gegenstand der Forschung als auch zur Methode wird, mit der die Forschung durchgeführt wird.

Die Promotion in den Künsten bietet einen Rahmen für die Entwicklung individueller Projekte mit einem breiten Spektrum an Formaten, die von Einzelunterricht, Seminaren, Workshops, Vorlesungen, Exkursionen und einem offenen Raum für die Selbstorganisation der Kandidaten reichen. Das Doktoratsstudium findet in einem kollaborativen Forschungsumfeld statt, das den künstlerischen und intellektuellen Austausch und die Zusammenarbeit fördert und eine angemessene Infrastruktur und Ausstattung (Räume, Instrumente, Personal, Bibliothek usw.) bietet.

Das Programm arbeitet mit dem Konzept der Transversalität als operativem Prinzip, das sowohl einem vertikalen als auch einem horizontalen Verständnis von Kunst entgegensteht. Beispiele für transversale Praktiken, die das Programm begrüßt, sind unter anderem

Praktiken, die sich mit post-anthropozentrischen Formen der Kreativität befassen (z. B. Reflexionen über die Interaktion zwischen Menschen und anderen als Menschen, Umweltbewusstsein, historische und neue Materialismen, spekulativer Realismus, posthumane Diskurse usw.).
Praktiken, die abweichende und kreative Ansätze für Geschichte und kulturelles Erbe entwickeln (z. B. archivarische Praktiken, Überlegungen zu zeitlicher Linearität und Anachronismus, experimentelle Formen der Musikaufführung, Montagen von gefundenem Filmmaterial usw.)
Praktiken, die hierarchische soziale und politische Strukturen in Frage stellen (z. B. in Anlehnung an feministische, queere, marxistische, dekoloniale und postkoloniale Diskurse usw.) sowie traditionelle Arbeitsteilungen auf dem Kunstmarkt (Komponist/Performer/Improvisator, Künstler/Zuschauer, Kunst/Gesellschaft usw.).
Praktiken, die sich mit dem Imaginären und Spirituellen auseinandersetzen, nicht als marginale Nicht-Realitäten, sondern als Mittel zur Veränderung von Epistemologien und zur Neuerfindung von Ontologien.

Allgemeine Studieninformationen

Die Universität Mozarteum erweitert und vervollständigt mit dem künstlerischen Doktorat ihr reichhaltiges Angebot kunstuniversitärer Forschung.

Werkbegriff, künstlerisch-forschender Prozess und ihre Dokumentation werden hier als weiträumige, sich aufeinander beziehende und auseinander hervorgehende Kategorien betrachtet, deren Definition und Ausdifferenzierung selbst zum Gegenstand künstlerischer Forschung werden können.

Das Studienangebot richtet sich gleichermaßen an Absolvent*innen der Universität Mozarteum Salzburg wie an Absolvent*innen eines anderen fachlich in Frage kommenden Studiums an einer anerkannten inländischen oder ausländischen postsekundären Bildungseinrichtung.

Um in das künstlerische Doktoratsstudium aufgenommen zu werden, sollten die Doktorand*innen neben den formalen Vorgaben folgende allgemeine Voraussetzungen erfüllen:

eine aktive, reich entfaltete und fortlaufende künstlerische Praxis;
ein ausgeprägtes Bewusstsein für den Kontext der eigenen Praxis und ein ausgeprägtes Interesse, sich kritisch mit ihr auseinanderzusetzen;
ein Interesse am kritischen und kreativen Austausch mit Kolleg*innen und mit einem Forschungsumfeld sowie Offenheit für die wechselseitige Veränderung, die in einem solchen Dialog entsteht;
die Bereitschaft, sich auf aktuelle diskursive Praktiken einzulassen und mit der Entwicklung eines eigenen Diskurses in der künstlerischen Forschung zu diesen beizutragen.

Die Bewerber*innen werden in einem zweistufigen Auswahlverfahren (Antrag und Präsentation) zum Promotionsprogramm zugelassen. Darüber hinaus müssen Englischkenntnisse (mündlich und schriftlich) nachgewiesen werden.

Die allgemeine Universitätsreife für die Zulassung zum Doktoratsstudium wird durch den Nachweis des erfolgreichen Abschlusses eines facheinschlägigen Diplom- oder Masterstudiums oder eines anderen gleichwertigen Studiums mit mindestens gleichem Ausbildungsniveau an einer anerkannten in- oder ausländischen postsekundären Bildungseinrichtung nachgewiesen. In jedem Fall, aber nicht ausschließlich, gelten Abschlüsse in den an der Universität Mozarteum angebotenen Studien als geeignet.

Weiters muss die Aufnahmeprüfung bestanden werden, um zum Studium zugelassen zu werden. Alle relevanten Dokumente und Vorstudien müssen hochgeladen werden, um im Zuge der Online-Bewerbung geprüft zu werden. Ausgewählte Bewerber werden erst nach Prüfung der bisherigen Studienleistungen und der hochgeladenen Bewerbungen eingeladen.

Notwendige Dokumente zur Online-Bewerbung

Die Bewerbungsmappe (in einer PDF-Datei von maximal 5 MB) besteht aus einem schriftlichen Teil in englischer Sprache, in dem das Forschungsprojekt skizziert und die bisherige künstlerische Praxis dokumentiert wird, darunter:
- ein Lebenslauf (curriculum vitae), bitte auch getrennt hochladen
- ein Portfolio mit relevanten Aktivitäten (Ausstellungen, Konzerte, Kompositionen, Publikationen, Konferenzen usw.), gegebenenfalls mit Links zu Audio- und Videodateien,
- ein schriftlicher Vorschlag für das künstlerische Forschungsprojekt, das im Laufe des Studiums entwickelt werden soll (Kontextualisierung der künstlerischen Forschungspraxis, mögliche Fragestellungen des Projektes, Skizze eines möglichen Verlaufs und provisorischer Zeitplan des Projektes, optional: Vorschläge für mögliche Betreuer*innen)
  Der PhD-Projektvorschlag sollte 2 bis 10 Din A4 Seiten umfassen.
MA-Zeugnis oder Abschlusszeugnis eines fachlich in Frage kommenden Studiums, falls das Studium bereits abgeschlossen wurde
aktuelle Inskriptionsbestätigung, falls das Studium noch nicht abgeschlossen wurde (das Zeugnis ist bis zur Einschreibung nachzureichen!)
Fächer- und Notenübersicht (Transcript of Records) des MA-Studiums
Sofern weitere Vorstudien vorhanden sind, ist zusätzlich eine vollständige Fächer- und Notenübersicht (Transcript of Records) aller Studien hochzuladen.
Nachweis der Englischkenntnisse, mindestens B2 gemeinsamer Europäischer Referenzrahmen GER 2001 (optional für die Online-Bewerbung aber verpflichtend für die Zulassung)

Form der Dokumente

Die Dokumente können als PDF im Anmeldeformular hochgeladen werden.
Sofern die genannten Dokumente nicht auf Deutsch oder Englisch vorliegen, muss eine offizielle Übersetzung mit eingereicht werden.

Termine & zeitlicher Ablauf

Prüfungsanmeldung im Bewerbungszeitraum (16. Januar - 28. Februar) online über das Anmeldeportal für Studienbewerber*innen
(ACHTUNG: Anmeldung nur möglich, wenn Dokumente vollständig!)
Das Ergebnis des ersten Teils des Auswahlverfahrens wird den Bewerber*innen Anfang April 2023 mitgeteilt.
Ausgewählte Kanditat*innen werden zur Aufnahmeprüfung vor Ort in Salzburg zwischen 2. Mai und 3. Mai 2023 eingeladen.
Die Ergebnisse des Auswahlverfahrens werden Anfang Juni 2023 mitgeteilt.
Einschreibung in der allgemeinen Zulassungsfrist.

Abweichende Prüfungsmethode

Es wird darauf hingewiesen, dass die Universität Mozarteum Salzburg bei Vorliegen einer Behinderung bzw. einer chronischen Erkrankung verschiedene Unterstützungsmöglichkeiten bei der Zulassungsprüfung und während des Studiums anbietet.

Falls dies für Sie zutrifft und Sie eine Beratung in Anspruch nehmen möchten, dann wenden Sie sich bitte an Claudia Haitzmann: claudia.haitzmann@moz.ac.at oder +43 676 88122 337.

Alle Kurse finden in monatlichen Zusammenkünften statt. Ein Wohnsitz in Österreich ist nicht erforderlich, aber die Teilnehmer werden gebeten, an den Aktivitäten in Salzburg teilzunehmen.

Der Abschluss im künstlerischen Doktoratsstudium besteht aus folgenden Teilen:

Positiver Abschluss der Lehrveranstaltungen und Prüfungen inklusive Interim Review
Abgabe der Dokumentation des PhD-Projekts
Kommissionelle Abschlussprüfung: Final Review

Link zum Semesterplan

Jedes Semester ist der ÖH-Beitrag und, wenn vorgeschrieben, der Studienbeitrag zu bezahlen.

Informationen zur aktuellen Höhe der Gebühren sind HIER zu finden.

Mit der Zulassung zum Studium PhD in the Arts ist kein Gehalt oder Stipendium der Universität Mozarteum verbunden.

Noch Fragen?

Hier finden Sie weitere Informationen zum Studienbeginn:

Personen

Lucia D'Errico

Univ.-Prof.in für Artistic Research / Studiengangsleitung für PhD in the Arts

Lehrende*r

Ana Hoffner

Univ.-Prof.in für Artistic Research / Studiengangsleitung für PhD in the Arts

Lehrende*r

Curricularcommission

PhD Candidates

Renato Grieco:

While the socio-technical alliance enshrined between industry and users is geared exclusively toward a market model adhering to a very stereotypical audience, Audio Erotica represents an unreleased and under-explored platform for implementing adult content in an inclusive and fluid domain, constructed with permeable languages.

Renato Grieco is focusing on a mediarchaeological compositional praxis that can be put at the service of all scholars, producers, activists, and consumers oriented toward the ontological exploration of the format of Audio Porn, Audio Erotica, and ASMR as a poietic and political medium.

At the same time, from the speculative point of view, Renato is documenting with scientific rigor the research with the aim of sharing the artistic perspective of those who actively employ and rethink media and technologies for a scientific community of researchers in interdisciplinary fields such as Porn and Media Studies, Organizational Studies, Media Archaeology, Radio Art, and Poetry.

Francois Lemieux:

My phd research and project at Salzburg's Mozarteum University explores the intricate relationship between Haiti and Québec (Canada); language and the open geographical, political and cultural imaginaries that connect the Caribbeans and the valley of the Saint-Laurence river. This process, in general terms, asks how can solo and multiply authored artistic projects be envisaged such that they register, in their ways of making and enacting, the legacies and effects of colonialism. Currently, my research engages the colonial, migratory and cultural ties between Haiti and Québec as a general starting point for writing, exhibition and film making.

I am interested in the fluid boundaries between fiction and reality, probing the past and present ramifications between space, language and power. Often resisting classification, my work uses the fugitive vocabulary of art to experiment with the ambiguous relationship between documentary observation, modes of address and representation, emphasizing the plasticity of narration. This process develops in a post-disciplinary perspective, informed by collective study, publishing, conversation, image making, text, performance, exhibition and film making. With my artwork, my work and research, I ask how stories and images may be told, collectively processed, re/composed and shared today.

Rebecca Kressley:

'The Excess of Cacophonies (E)' is studying how the modalities of excess arrive in and as art and life, via desire, survival, ecstasy, uselessness and disorder. The project works with text, sound and interdisciplinary art work through a series of collaborations, wherein aesthetic practices are combined with what is otherwise unfigured, and unpredictability is used as a technique for staying with intractability. The collaborations have public presentations and a continuum between them. E is proposing an outcome that flexes with the work itself.

The project's discursive work is interested in where and how 'excess' is used as a device in writing that holds a place for what is otherwise intractable, in a way that differs from the use of the term that applies directly to 'excess' or 'surplus' as philosophical categories. E is asking how this use began as a writing technique and is tracing its development through the present. From this questioning, the project is exploring whether this development can provide some insight into the project's broader study of ecstatic surplus as a simultaneous relation and reaction between art and the quotidian, as it is generated by and becomes within them. The art created throughout 'The Excess of Cacophonies' is in dialogue with but not determined by the project’s discursive framework; space is kept for the art work to move past it. Throughout, E engages with the relations between intractability, excess and possibility, and the paradoxical connections between art, the accidental and ecstatic surplus.

Agata Cieślak:

“Artistic Practice as a mode for Secular Ethics of Late Capitalism” is an interdisciplinary project that consist of the exhibition series, a musical and written thesis. The general aim of the proposed project is to research how—by implementing Marxist Critique and Lacanian Psychoanalyses onto the category of contemporary art—the notion of artistic practice could be considered as an emancipatory strategy that might generate new notions of freedom of subjectivity within late capitalist society. The practice that leads to production of the visual outcome of this project; the art-labor, which I’m forced to undertake simultaneously to my unpaid studies; as well as the enjoyment, which comes from the illusion of “freedom” of such a lifestyle—constitute of the case study for my theoretical thesis. What is important, the exhibition series and a musical are related to each other, too: The final installation of this series will become the movie set for the musical written by myself, which will be developed as a movie.

I build space around and inside shelters—which form an architecture of the uprooted—in which I place objects of a symbolic nature. The installation is inhabited by variety of organisms, such as plants, mycelium, or ants, which are captured without their permission. The idea of a shelter constitutes a narrative of the project and carries its impact, as well as it is utilitarian. The exhibition is foldable, can be displayed anywhere in similar form, and doesn’t take much storage space. The process of making the first half of the whole exhibition-set is the subject of my theoretical research, where every different hut becomes a representative of different chapter of the thesis: such as 'labor, beliefs and “nature”, enjoyment, materialism, history / immediacy.' The notion of a secular ethics understood both in the universal and individual context is the defining characteristic of this research.