Ensemblemitglieder

Der Bariton Joseph Breslau erhielt seinen Bachelorabschluss im Fach Gesang am Cleveland Institute of Music sowie den Masterabschluss am Bard College, New York.

Auf der Bühne verkörperte Joseph Breslau u.a. Papageno in W. A. Mozarts Die Zauberflöte, Äneas in H. Purcells Dido and Aeneas, Duncan in E. Blochs Macbeth, Sid in B. Brittens Albert Herring, Jupiter in J. Offenbachs Orphée aux enfers sowie Schaunard in G. Puccinis La bohème. Als Solist trat er mit dem Barockensemble der Case Western Reserve University und dem Barockensemble des Bard Conservatory auf und interpretierte Werke von H. Purcell, A. Gabrieli, L. de Sayve und J. S. Bach. Darüber hinaus sang er als Solist mit dem Sullivan County Community Chorus und Orchester in Aufführungen von Robert Cohens Alzheimer’s Stories sowie W. A. Mozarts Requiem.

Joseph Breslau wirkte an zahlreichen Uraufführungen mit und präsentierte Werke von Komponist*innen des Cleveland Institute of Music und des Bard College, darunter Arseny Gusevs 5 Sunset Songs, Yoav Sadehs Loneliness: A monodrama for soloist and ensemble, Wyland Stephensons July 28th, 1533 sowie Noah Hertzmans Lied Birches. Neben seiner Bühnentätigkeit gilt seine Leidenschaft auch dem Konzertfach. Kürzlich wurde er mit seinem selbst konzipierten, erzählerisch aufgebauten Recitalprogramm als Gewinner des Pittsburgh Concert Society Major Artist Competition ausgezeichnet, bereits 2022 gewann er den Pittsburgh Concert Society Young Artist Competition sowie den NATS Ohio Senior Undergraduate Division Wettbewerb.

Seit dem Wintersemester 2025 studiert Joseph Breslau an der Universität Mozarteum im Postgraduierten-Lehrgang der Opernklasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil. 

Der 2001 geborene chinesische Bass Jiawei Chen absolvierte sein Gesangsstudium in Peking und setzte seine Ausbildung anschließend an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim fort, wo er das Masterstudium Gesang (Konzert/Lied) bei Caroline Melzer sowie in der Liedklasse von David Santos absolvierte. Parallel dazu studierte er Gesangspädagogik. Seit dem Wintersemester 2026/27 studiert er Master Oper und Musiktheater an der Universität Mozarteum Salzburg in der Opernklasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil sowie in der Gesangsklasse von Andreas Macco.

Wichtige künstlerische Impulse erhielt er unter anderem von Michail Lanskoi, Viktor Rud und Rudolf Piernay sowie von Hedayet Djeddikar und Axel Bauni. Im Jahr 2026 wurde er für mehrere renommierte Meisterkurse und Akademien ausgewählt, darunter die Vocal Academy des Gstaad Menuhin Festivals mit Thomas Hampson, den Eppaner Liedsommer mit Brigitte Fassbaender, den Meisterkurs der Bayreuther Festspiele mit Michael Nagy sowie die SommerMusikAkademie Schloss Hundisburg mit Patrick Rohbeck und Daniel Heide. Aus diesen intensiven künstlerischen Begegnungen gewann er wertvolle Impulse und neue Perspektiven für seine weitere musikalische Entwicklung.

Während seines Studiums war Jiawei Chen in verschiedenen Bühnenproduktionen zu erleben. Zu seinen jüngsten Bühnenpartien zählen der Lakai in Strauss’ Ariadne auf Naxos, Bartolo im Musiktheaterprojekt L’ombra di Figaro mit Musik aus Mozarts Le nozze di Figaro und Rossinis Il barbiere di Siviglia, der Alte Baron Reinthal in Lortzings Die Opernprobe sowie die Darstellung der Komponistin Emilie Mayer im Musiktheaterprojekt Vom Schweigen befreit. Im Jahr 2025 war er zudem als Mitglied des Projektchores in der Produktion Amor Vincitore im Rahmen der SWR Schwetzinger Festspiele zu erleben.

Neben seinem Opernrepertoire widmet er sich mit besonderer Leidenschaft dem deutschen Kunstlied. Sein Liedrepertoire umfasst Werke verschiedener Epochen und Stilrichtungen, von der klassischen Liedliteratur bis hin zu Kompositionen des 20. Jahrhunderts. Bereits während seines Studiums in China sammelte er Erfahrungen als Konzertsänger und wurde für seine musikalischen Leistungen mehrfach ausgezeichnet.

Die 2001 in Ungarn geborene Sopranistin begann ihre Gesangsausbildung im Pre-College am Béla Bartók Konservatorium in Budapest bei Magdolna Szabó. Von 2022 bis 2026 absolvierte sie ihren Bachelor in Konzertfach Gesang an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Christoph Strehl. Bereits während ihres Bachelorstudiums trat sie als Gast in Produktionen der Opernklasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil auf. Dabei war sie auf der Bühne unter anderem als Female Chorus in Brittens The Rape of Lucretia sowie als Klytaemnestra in Vid Ožbolts Agamemnon zu erleben.

Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie Hedwig Fassbender (Exzellenz Labor ’26), Jonas Kaufmann, Krassimira Stoyanova, Malin Hartelius und Klára Kolonits.

Im März 2026 war sie Semifinalistin des Opera Art Forum Krassimira Stoyanova Singing Competition und ist Preisträgerin mehrerer ungarischer nationaler Gesangswettbewerbe. Im Studienjahr 2025/26 war sie Stipendiatin der Universität Mozarteum Salzburg.

Bühnenerfahrung sammelte sie als Mitglied des Opernchores in Mozarts Le nozze di Figaro und Don Giovanni. Als Solistin wirkte sie zudem bei verschiedenen konzertanten Chorprojekten in Budapest mit.

Seit dem Studienjahr 2026/27 studiert Dorka Denke an der Universität Mozarteum Salzburg Master Oper und Musiktheater in der Klasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil sowie in der Gesangsklasse von Christoph Strehl.

Der südkoreanische Tenor Jihoon Do, geboren 1997, studierte Gesang an der Seoul National University bei Attila Jun und setzte seine Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen mit einem Master of Music bei Andreas Kohn fort. Seit 2025 absolviert er das Konzertexamen an der Musikhochschule Lübeck bei Manuela Uhl; zudem studiert er seit dem Wintersemester 2026/27 im Postgraduate-Programm Oper und Musiktheater an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil.

Zu seinen jüngsten Opernengagements zählen die Partie des Max in Webers Der Freischütz in der Spielzeit 2025/26 im Rahmen einer deutschlandweiten Tournee mit Musik ToGo e.V., sowie Ferrando in Mozarts Così fan tutte, ebenfalls im Rahmen einer Deutschlandtournee mit Musik ToGo e.V. Zuvor war er als Orpheus in Offenbachs Orpheus in der Unterwelt an der Folkwang Universität der Künste zu erleben. Weitere frühere Opernpartien umfassen Luigi in Puccinis Il Tabarro an der Seoul National University sowie Don Basilio und Don Curzio in Mozarts Le nozze di Figaro in der Sowol Art Hall.

Jihoon Do wurde bei zahlreichen internationalen Opernwettbewerben ausgezeichnet, u. a. Halbfinalist beim Virgiljus Noreika International Competition 2026, Erster Preis beim Piero Boni International Opera Competition 2025 sowie Dritter Preis und zwei Sonderpreise beim Gabriela Benackova International Competition. Beim Corsica Lirica International Opera Competition wurde er mit drei Sonderpreisen ausgezeichnet. Beim Ada Sari Competition erhielt er den Jewellery Prize sowie die Auszeichnung als „Best Tenor of the Competition“. Zu seinen früheren Auszeichnungen zählen der Dritte Preis beim Gran Premi Musical Lauredia Competition, der Dritte Preis beim Seoul Jeunes Competition sowie der Erste Preis beim Music Association of Korea Competition.

Neben seiner Tätigkeit als Opernsänger ist Jihoon Do auch auf Konzertbühnen aktiv. Zu seinen jüngsten Konzertengagements zählen die Operngala 2026 an der Štátna opera Banská Bystrica in der Slowakei, ein Konzert mit der Hansephilharmonie in der Laeiszhalle Hamburg, ein Solorecital an der Universität Kiel, ein Konzert beim Peter Dvorsky Festival in der Tschechischen Republik sowie Recitals in Mola di Bari, Italien und Andorra. Darüber hinaus trat er in Spanien auf und nahm an Meisterkursen bei Krisztina Laki und Jacquelyn Wagner teil.

Der belarussische Tenor Ilyà Dovnar wurde 1999 in Minsk geboren. Seit 2019 lebt und studiert er in Österreich, wo er zunächst sein Gesangsstudium an der Universität Mozarteum Salzburg bei Juliane Banse begann. Derzeit befindet er sich im Masterstudium Oper und Musiktheater in der Klasse von Alexander von Pfeil und Gernot Sahler sowie in der Gesangsklasse von Juliane Banse. Ein zentrales Element seiner Ausbildung bildet die Schauspieltechnik nach Michael Tschechow, deren Verbindung von Imagination und Körperlichkeit er gezielt in seine szenische Arbeit integriert. Erste praktische Bühnenerfahrungen sammelte Dovnar während des Studiums im Rahmen von Hochschulproduktionen sowie durch die Mitwirkung in zeitgenössischen Musiktheaterprojekten. Bereits früh entwickelte sich eine künstlerische Nähe zur Musik des Barock und der Klassik – sowohl im Opern- als auch im Konzertbereich. Darüber hinaus ist er in der Ensemblepraxis Alte Musik und in der Interpretation zeitgenössischer Werke erfahren.

Wesentliche Impulse erhielt er in Meisterkursen bei renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie Brigitte Fassbaender, Andreas Scholl, Konrad Jarnot, Andrew Watts, Lisandro Abadie und Christoph Poppen. Seine bisherige Konzerttätigkeit führte ihn u. a. auf die Bühnen des Festspielhauses Baden-Baden und der Kölner Philharmonie. In der Saison 2024/25 gab er sein Debüt am Theater an der Wien – zunächst in der Kammeroper mit der Pasticcio-Produktion Combattimenti (Musik von Claudio Monteverdi, Regie: Olivier Fredj, musikalische Leitung: David Bergmüller), dann auf der Historischen Bühne als Tanzmeister in Johann Strauß’ Operette Das Spitzentuch der Königin (Regie: Christian Thausing, musikalische Leitung: Martynas Stakionis). Darüber hinaus wirkte er in der partizipativen Produktion Bravissimo! mit, die für junges Publikum konzipiert ist. In der Saison 2025/26 setzt er seine Zusammenarbeit mit dem Theater an der Wien fort.

Im Konzertbereich arbeitete er mit Klangkörpern wie dem Kölner Kammerorchester, dem Wiener Kammerorchester und dem Austria Festival Symphony Orchestra. Internationale Engagements führten ihn zum Marvão International Music Festival in Portugal sowie zum Festival della Musica Antica in Urbino, Italien. Zu seinem Repertoire gehören u. a. Nutrice in C. Monteverdis L’incoronazione di Poppea, Monsieur Vogelsang in W. A. Mozarts Der Schauspieldirektor, Don Basilio und Don Curzio in Le nozze di Figaro, Don Ottavio in Don Giovanni, Toni in H. W. Henzes Elegie für junge Liebende sowie Gaston in G. Verdis La Traviata.

Mit seiner feinfühligen Musikalität, seinem runden Tenor und seiner körperlich-präsenten Spielweise überzeugt Ilyà Dovnar durch stilistische Vielseitigkeit und szenische Ausdruckskraft. Als junger Künstler gestaltet er seinen Weg zwischen historischem Repertoire und zeitgenössischem Musiktheater mit wachsender künstlerischer Reife und Neugier.

Die in der Ukraine geborene Sopranistin Anastasia Fedorenko absolvierte 2022 ihren Bachelor an der Nationalen Tchaikowski-Musikakademie in Kiew in der Gesangsklasse von Svitlana Dobronravova. 2022 studierte sie am Conservatorio Benedetto Marcello in Venedig bei Federica Bragaglia. 2025 absolvierte sie ihren Master Oper und Musiktheater an der Universität Mozarteum Salzburg und setzt dort derzeit ihr PGL-Studium in der Opernklasse von Kai Röhrig und Florentine Klepper sowie in der Gesangsklasse von Christoph Strehl fort.

Ihre bisherige Konzerttätigkeit umfasst Auftritte in der Ukraine, Italien, Schweden, Tschechien, Deutschland und Österreich. Bei der Uraufführung von Helena Tulves Oratorium Visiones im Jahr 2022 in der Basilica di San Marco in Venedig im Rahmen der Biennale di Venezia sang sie die Sopranpartie. 2023 verkörperte sie Belinda (Dido and Aeneas von Purcell sowie die Uraufführung von Henry Fourès’ Elissa) am Teatro dei Rinnovati in Siena im Rahmen der Accademia Chigiana. 2024 wurde sie Mitglied des Richard-Strauss-Tage-Festivals in Garmisch-Partenkirchen und übernahm die Rolle der Najade in Ariadne auf Naxos. 2025 sang sie die Rolle der Giuditta in Alessandro Scarlattis La Giuditta sowie den Angelus Novus in der Uraufführung von Yann Robins Medusa am Teatro dei Rinnovati in Siena im Rahmen des Festivals La Chigiana. Im Juli 2026 sang sie ebendort Henzes Kantate Being Beauteous für Sopran, vier Violoncelli und Harfe. Im August war sie als Sopran-Solistin in Mahlers Symphonie Nr. 4 mit der Moravská filharmonie Olomouc (Mährische Philharmonie Olmütz) zu erleben. Ihr geistliches Repertoire umfasst Sopran-Solopartien in Haydns Stabat Mater, Monteverdis Vespro della Beata Vergine und Bresgens Loferer Passion sowie verschiedene Messen.

2025 erhielt sie die Lilli-Lehmann-Medaille der Internationalen Stiftung Mozarteum.

Ihr Opernrepertoire umfasst folgende Partien: Gilda, Gräfin Ceprano und Page (Rigoletto, Verdi), Nannetta (Falstaff, Verdi), Annina (La Traviata, Verdi), Nella (Gianni Schicchi, Puccini), Adele (Die Fledermaus, J. Strauss), Najade (Ariadne auf Naxos, R. Strauss), Flora (The Turn of the Screw, Britten), Sandmännchen und Taumännchen (Hänsel und Gretel, Humperdinck), Dichterliebe (Jost), La Colombe (L’Hirondelle inattendue, Laks), Giuditta (La Giuditta, Scarlatti), Angelus Novus (Medusa, Robin), Belinda (Dido and Aeneas, Purcell), Belinda (Elissa, Fourès).

Mathilde Hylander ist eine schwedisch-dänische Sopranistin, aufgewachsen in einer Kleinstadt im Süden Schwedens. Ihre internationale Bühnenerfahrung begann im Sommer 2024 mit ihrem Rollendebüt als Pamina in Mozarts Die Zauberflöte am Lyric Opera Studio Weimar in Deutschland. Im Jahr 2025 debütierte sie als Barbarina in Le nozze di Figaro an der Königlichen Oper in Stockholm und verkörperte im Herbst desselben Jahres die Partie der Despina in Così fan tutte im schwedischen Uppsala. Im Mai 2026 schloss sie ihr Bachelorstudium im Fach Operngesang an der Kunsthochschule Stockholm ab, wo sie während des Studiums Partien wie Norina (Don Pasquale), Susanna (Le nozze di Figaro) und Lisette (La rondine) erarbeitete. Im Sommer desselben Jahres wirkte sie bei einer CD-Einspielung mit dem Gävle Symphonieorchester der neu komponierten schwedischen Oper Herr Arnes Penningar von Peter Nordahl mit, die 2024 an der Folkoperan in Stockholm uraufgeführt wurde.

Auch auf dem Konzertpodium ist Mathilde Hylander eine gefragte Solistin; ihr Repertoire umfasst Werke wie Pergolesis und Haydns Stabat Mater, Orffs Carmina Burana, Lars-Erik Larssons Förklädd Gud sowie Mozarts Requiem.

Im Sommer 2025 nahm sie am renommierten Birgit Nilsson Meisterkurs in Båstad (Schweden) teil und wurde im selben Jahr mit dem Kulturstipendium der Stadt Lund ausgezeichnet. Darüber hinaus ist sie Stipendiatin des regionalen Förderpreises der Königlich Schwedischen Musikakademie, der Familie-Gustaf-Tobison-Stiftung sowie des Fördervereins der Opernhochschule Stockholm.

Seit dem Wintersemester 2026/27 studiert Mathilde Hylander Master Oper und Musiktheater an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil sowie in der Gesangsklasse von Andreas Macco.

Die südkoreanische Sopranistin Sujin Kim wurde in Seoul geboren. Ihr Gesangsstudium, das sie als Jahrgangsbeste mit besonderer Auszeichnung abschloss, absolvierte sie an der Chugye University for the Arts in Seoul bei Young-Hwan Kim.

Wichtige Bühnenerfahrungen sammelte sie bereits während ihrer Ausbildung in verschiedenen Opernproduktionen. So wirkte sie unter anderem in Produktionen von Mozarts Die Zauberflöte sowie in Così fan tutte als Fiordiligi mit. Neben ihrer Präsenz auf der Opernbühne ist Sujin Kim zudem Preisträgerin zahlreicher nationaler Wettbewerbe in Korea, die ihre künstlerische Qualifikation unterstreichen. Nach ihrem Studienabschluss vertiefte sie ihre professionelle sängerische Praxis als Mitglied eines städtischen Chors in Korea, wodurch sie ihre Erfahrung im Bereich der Ensemblearbeit und des Kernrepertoires umfassend erweiterte.

Seit dem Studienjahr 2025/26 setzt Sujin Kim ihre künstlerische Ausbildung an der Universität Mozarteum Salzburg fort. Dort studiert sie Master Oper und Musiktheater in der Klasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil sowie in der Gesangsklasse von Ildikó Raimondi.

Im Jänner 2026 gab sie ihr erfolgreiches Salzburger Debüt in der Rolle der Lucia in Brittens The Rape of Lucretia in einer Produktion der Universität Mozarteum. Darüber hinaus war sie als Cassandra in der Uraufführung von Vid Ožbolts Oper Agamemnon zu erleben. Mit dieser anspruchsvollen Partie führt sie ihre kontinuierliche Arbeit auf der Opernbühne fort und stellt ihre Vielseitigkeit im Bereich des Musiktheaters unter Beweis.

Die italienische Mezzosopranistin Sveva Pia Laterza, geboren 2002, betrat im Alter von siebzehn Jahren die Welt der Oper. Nachdem sie zunächst Privatunterricht bei Maestro William Matteuzzi genommen hatte, absolvierte sie das dreijährige Studium am Staatlichen Konservatorium Giuseppe Verdi in Ravenna (2021-2024) und nahm an verschiedenen Meisterkursen für Barockgesang bei Gloria Banditelli teil. Drei Jahre lang sang sie im Coro da Camera 1685, sowohl als Chorsängerin als auch als Solistin für das Ravenna Festival und die Fondazione Guido d‘Arezzo. Darüber hinaus sang sie als Chorsängerin in Verdis Requiem (2022, Ravenna, Rimini, Bologna) und in Le vie dell‘Amicizia (2023, Ravenna, Teatro Romano Sud in Jerash, Jordanien; Teatro Grande in Pompeji) unter der Leitung von Maestro Riccardo Muti und dem Orchestra Cherubini sowie in Mozarts Oper Così fan tutte am Royal Opera House in Muscat, Oman. Sie führte zudem Kompositionen wie Pergolesis Stabat Mater, Werke von Gabrieli und Monteverdi sowie zeitgenössische Musik mit dem Orchester Cremona Antiqua und Maestro Antonio Greco auf. In Mozarts Oper Le nozze di Figaro (Juli 2023) verkörperte sie Cherubino, Vespone in Pergolesis La serva padrona sowie Miles in Brittens The Turn of the Screw (2024, Sommerakademie der Accademia Chigiana in Siena). Derzeit absolviert sie das Masterstudium Oper und Musiktheater an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Florentine Klepper und Kai Röhrig sowie in der Gesangsklasse von Christoph Strehl. Dort gab sie im Januar 2025 ihr Debüt in Dichterliebe von Christian Jost, einer Inszenierung unter der Regie von Florentine Klepper und der musikalischen Leitung von Kai Röhrig. Im April 2025 trat sie konzertant mit dem Orchester der Region Friaul-Julisch Venetien im Opernhaus von Algier auf, im Mai 2025 sang sie in Rabat, der Hauptstadt Marokkos. Im Juni 2025 debütierte sie sowohl in der Rolle der Nutrice in der Oper La Giuditta von Scarlatti als auch in der Uraufführung der Rolle der Fillide in der zeitgenössischen Oper Medusa von Yann Robin. Im Juli 2025 schließlich debütierte sie in der Rolle der Rosina in Rossinis Il barbiere di Siviglia an der Oper Maxlrain in Deutschland. Im Dezember 2025 debütierte sie in der Rolle des Trommlers in der Oper Der Kaiser von Atlantis (Ullmann) und in der Rolle der Tortue in der Oper L’Hirondelle inattendue (Laks) an der Universität Mozarteum in Salzburg. 2026 debütierte Sveva Pia Laterza in der Rolle des Prinzen Orlofsky in Die Fledermaus von J. Strauss im Bergson Kunstkraftwerk in München, Schwester Zelatrice und Schwester Infermiera in der Oper Suor Angelica von Puccini, Ciesca in Puccinis Gianni Schicchi (Produktionen der Universität Mozarteum) sowie in der Rolle des Pagen der Herodias in der Oper Salome von R. Strauss in Wien und Garmisch-Partenkirchen (konzertant).

Die in Russland geborene Sopranistin Sofia Levina schloss 2025 ihr Studium an der Russischen Gnessin-Musikakademie bei Svetlana Kuznetsova ab. Darüber hinaus erhielt sie Unterricht bei Konstantin Biryukov, um ihr Repertoire zu erweitern.

Während ihres Studiums sang sie im Opernstudio der Musikakademie Rollen wie Sopran in G. B. Pergolesis Stabat Mater, Tatjana in P. I. Tschaikowskis Eugen Onegin, Iolanta in der gleichnamigen Oper von P. I. Tschaikowski, Königin der Nacht in W. A. Mozarts Die Zauberflöte und Violetta Valéry in G. Verdis La Traviata.

Seit dem Studienjahr 2025/26 studiert Sofia Levina an der Universität Mozarteum Master Oper und Musiktheater in der Klasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil sowie Gesang bei Christoph Strehl.

Der 2003 geborene chinesische Bassbariton Xuanbo Li absolviert seit dem Wintersemester 2025 den Master Oper und Musiktheater an der Universität Mozarteum Salzburg in der Opernklasse von Gernot Sahler und Alexander von Pfeil sowie in der Gesangsklasse von Christoph Strehl.

Er begann seine Gesangsausbildung an der Huazhong University of Science and Technology in Wuhan bei Jiaming Zhang, einem Absolventen des Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Auf der Opernbühne war Xuanbo Li unter anderem als Collatinus in Brittens The Rape of Lucretia zu erleben. 2026 übernahm er in Salzburg die Titelpartie in der Welturaufführung der Oper Agamemnon von Vid Ožbolt im Max Schlereth Saal der Universität Mozarteum.

Neben seiner Tätigkeit als Opernsänger widmet sich Xuanbo Li dem Liedgesang. Sein Repertoire umfasst deutsche, österreichische, italienische, französische und chinesische Vokalmusik. Er wurde unter anderem mit dem Preis für die beste Darbietung beim Internationalen Donau-Gesangswettbewerb in Wien, dem dritten Preis beim Opus Paris International Singing Competition, einem Sonderpreis der Jury beim Prokofjew International Music Competition sowie dem Goldpreis beim Hong Kong Bauhinia International Vocal Competition ausgezeichnet.

Yonah Raupers wurde 1996 in einer Lübecker Musikerfamilie geboren. Seine ersten musikalischen Erfahrungen im Geigenunterricht und Kinderchor führten ihn weiter über Saxofon- und Klavierunterricht zur Lübecker Knabenkantorei und zum Nordelbischen Knabenchor, wo er Gesangsunterricht bei Christoph Liebold erhielt. In seiner Schulzeit wirkte Yonah Raupers gemeinsam mit dem NDR-Chor bei verschiedenen Gesangsprojekten mit und begann mit ersten solistischen Auftritten. Weitere Bühnenerfahrungen sammelte er im Opernchor des Theater Lübeck. Yonah Raupers studierte klassischen Gesang an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden bei Frau Prof. Margret Trappe-Wiel. Dort sang er die Partie des Oronte in G. F. Händels Alcina. Im Anschluss sang er in Dresden mehrere Rollen in der freien Opernproduktion Böser Clown nach F. Busonis Arlecchino.

An der Universität Mozarteum Salzburg war er Teilnehmer der Sommerakademie 2022 im Meisterkurs von Mario Diaz, bei dem er seitdem Unterricht erhält. Neben solistischen Auftritten (wie z.B. Paulus von F. M. Bartholdy, Stabat Mater von J. Haydn, Weihnachtsoratorium und Kantaten von J. S. Bach, Weihnachtsoratorium von C. Saint-Saëns, Kantate Misericordium von B. Britten) sang er Konzerte mit dem Sächsischen Vocalensemble, dem Dresdner Kammerchor, dem Vocalis Ensemble Dresden und dem Philharmonischen Chor München.

Seit dem Studienjahr 2024/25 studiert Yonah Raupers Master Oper und Musiktheater an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Kai Röhrig und Florentine Klepper.