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© Alessandro Garrafa
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Faculty

Univ.-Prof. Dr.phil.

Johanna Zorn

Univ.-Prof. of Performance & Theatre Studies⋅Thomas Bernhard Institute⋅Inter-university institution Science & Art

Johanna Zorn has been Professor of Performance and Theatre Studies at the Mozarteum University Salzburg since May 2025. She works at the intersection of theatre, literature, media and cultural studies. Her research focuses on the aesthetics and theory of performative arts, intermedial constellations of the arts, relational epistemes of the aesthetic, and the relationship between political and artistic forms of staging. 

After studying comparative literature, philosophy and musicology in Innsbruck, Aix-Marseille and Zurich, she conducted research until 2015 with a doctoral scholarship under the Bavarian Elite Promotion Act in the interdisciplinary doctoral programme ProArt at LMU Munich on Christoph Schlingensief's last stage works (Learning to Die: Christoph Schlingensief's Autobiographical Self-Modelling in the Face of Death, Tübingen: Narr 2017). At the same time, she was a lecturer at LMU Munich and the Innsbruck Drama School. From 2016 to 2025, she worked first as an academic advisor and then as a senior academic advisor at the Institute for Theatre Studies at LMU Munich. From 2024 to 2025, she represented the professorship for dance and performance there. In 2024, she received her venia legendi for theatre studies. In her habilitation thesis entitled ‘Im Maßstab 1 zu 1 – Ästhetische Episteme der Deckungsgleichheit’ (On a scale of 1 to 1 – Aesthetic episteme of congruence), she researched mimetic practices of excess from a cultural studies and comparative perspective. Her current interests in research and teaching also include relational epistemologies, aesthetics of duration and repetition, and collisions between aesthetic radicalism and institutional practices of protection.

Together with Silke Felber, she heads the Dramaturgy Working Group of the Society for Theatre Studies (GTW). Since 2021, she has been editor-in-chief of the peer-reviewed journal Forum Modernes Theater. Together with Berenika Szymanski-Düll, she is also editor of the Forum Modernes Theater series of publications. 

Monografie

  • Sterben lernen. Christoph Schlingensiefs autobiotheatrale Selbstmodellierung im Angesicht des Todes. Tübingen: Narr Francke Attempto (= Forum Modernes Theater) 2017.

Herausgeberschaften

  • Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung = Themenheft in Forum Modernes Theater 34/1 (2023)
  • Ästhetiken der Intervention. Ein- und Übergriffe im Regime des Theaters. Berlin: Theater der Zeit 2022. [gem. mit Ulf Otto]
  • produktion – AFFEKTION – rezeption. München/Berlin: epubli 2014. [gem. mit Iris Cseke et al.]
  • Kunst und Irritation. Innsbruck: Studia 2011. [gem. mit Markus Stegmayr]

Aufsätze in Fachzeitschriften, peer reviewed

  • »Ohne Antwort. Der Horror der Wiederholung und dessen Erwiderung in einem Theater der Dinge«. In: double – Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater 50/2 (2024), S. 13–15.
  • »Editorial – Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung«. In: Johanna Zorn (Hrsg.): Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung = Themenheft in Forum Modernes Theater 34/1 (2023), S. 35–38.
  • »Meer sollst du sein, und Wald werden. Über eine neue Ästhetik der Einswerdung in environmentalen Gefügen«. In: Johanna Zorn (Hrsg.): Intensive Umgebungen. Zu environmentalen Gefügen ästhetischer Erfahrung = Themenheft in Forum Modernes Theater 34/1 (2023), S. 111–126.
  • »Nun hören die Musen. Florentina Holzingers performative Aneignung des männlichen Musengottes«. In: Feministische Studien 38/2 (2020) = Feministische Kunst der Gegenwart, hrsg. von Jenny Schrödl, Miriam Dreysse und Tanja Thomas, S. 239–255.
  • »Lange weilen können. Maßlose Dauer und begrenzte Zeiterfahrung in einer Ästhetik des Durativen«. In: Forum Modernes Theater 31/1–2 (2020), S. 26–38.
  • »Das Ich vis-à-vis mit dem Tod. Zu Christoph Schlingensiefs theatralen Sterbebearbeitungen«. In: Friedhof und Denkmal 4 (2012), S. 24–32.
  • »Künstlerische Subjektphilosophie: Das Echo in Dichtung, Musik und Theater«. In: Medienobservationen https://www.medienobservationen.de/2019/0322zorn/ (veröff. 22.03.2019). [gem. mit Magdalena Zorn]

Aufsätze in Sammelbänden, peer reviewed

  • »Beyoncé«, in: Irina Gradinari, Tanja Prokić (Hg.): Reading the Stars. Ansätze zu einer digitalen Astrologie, Weilerswist: Velbrück Wissenschaft 2026, S. 39–49.
  • »Ad infinitum? Zur Korrelation von Unerschöpflichkeit und Befristung im künstlerischen Wiederholungsgeschehen«. In: Victoria von Flemming / Julia Catherine Berger (Hrsg.): Vanitas als Wiederholung. Berlin: De Gruyter 2022, S. 79–98.
  • »Spiel um Zeit. Temporale Konstellationen einer Kunst des Vergehens«. In: Claudia Benthien et al. (Hrsg.): Vanitas und Gesellschaft. Berlin: De Gruyter 2021, S. 263–282.  
  • »Individuelle Mythologie als Paradoxie im Ich. Zu Schlingensiefs autothematischer Übermalung von Kunst und Religion«. In: Peter Scheinpflug / Thomas Wortmann (Hg.): Arbeit am Bild. Christoph Schlingensief und die Tradition. Paderborn: Fink 2021, S. 393–408.
  • »Keine Einigkeit, nirgends. Von der (ästhetischen) Notwendigkeit der Selbstprovokation«. In: Vanessa Höving / Katja Holweck / Thomas Wortmann (Hrsg.): Christoph Schlingensief: Resonanzen. München: edition text + kritik 2020, S. 59–68.
  • »Phantasms of Repetition. Preliminaries for the Practices of Mimesis and Deviation«. In: Simon Gröger et al. (Hrsg.): Change Through Repetition. Mimesis as a Transformative Principle between Arts and Politics. Berlin: Neofelis 2020, S. 101–110.

    Aufsätze in Sammelbänden

    • »Einleitung«. In: Ulf Otto / Johanna Zorn (Hrsg.): Ästhetiken der Intervention. Ein- und Übergriffe im Regime des Theaters. Berlin: Theater der Zeit 2022, S. 7–25.
    • »Inframinimale Spiele der Differenz. Ein kunsttheoretisches Abtasten des Modells ›Intervention‹«. In: Ulf Otto / Johanna Zorn (Hrsg.): Ästhetiken der Intervention. Ein- und Übergriffe im Regime des Theaters. Berlin: Theater der Zeit 2022, S. 139–157.
    • »Mia san wer? Theatrale und musikalische Störeffekte im Ritus des Oktoberfestes«. In: Stephanie Großmann (Hrsg.): Das Münchner Oktoberfest aus literatur- und mediensemiotischer Perspektive. Marburg: Schüren 2022 (= Schriften zur Kultur- und Mediensemiotik), S. 135–149. [gem. mit Magdalena Zorn]
    • »Dasselbe noch einmal? Zur kartographischen Technik der künstlerischen Erzeugung von ›Duplikaten der Welt‹«. In: Kathrin Dreckmann / Maren Butte / Elfi Vomberg (Hrsg.): Technologien des Performativen. Bielefeld: Transcript 2020, S. 159–168. 
    • »Die word-music des Echos«. In: Joana Firaza / Malgorzata Kubisiak (Hrsg.): Der Dialog der Künste: Literatur und Musik. Münster: Lit-Verlag 2020, S. 26–38. [gem. mit Magdalena Zorn]
    • »Stimmen über Stimmen. David Martons theatrale Übermalung von Vincenzo Bellinis La Sonnambula«. In: Nic Leonhardt (Hrsg.): Theater-Wissen quer denken. Facetten szenischer Künste aus drei Jahrzehnten. Berlin: Neofelis 2017, S. 167–175.
    • »›Ich kann mich nicht begreifen‹. Zur mediatisierten Ich-Konstruktion in den letzten Inszenierungen Christoph Schlingensiefs am Beispiel von Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir«. In: Iris Cseke et al. (Hrsg): produktion – AFFEKTION – rezeption. München/Berlin: epubli 2014, S. 75–94.
    • »Metonymien für die Bretter der Welt. Zu den Skulpturen und Collagen von Elisabeth Wieser«. In: Susanne M.I. Kaufmann (Hrsg.): Fly me to the moon. Inszenierungsstrategien des Theatralen in den Künsten. München 2012, S. 159–170. [gem. mit Magdalena Zorn]
    • »Geh nicht gelassen in diese gute Nacht... Zu Christoph Schlingensiefs Fluxus-Oratorium ›Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir‹«. In: Markus Stegmayr und Johanna Zorn (Hrsg.): Kunst und Irritation. Innsbruck: Studia 2011, S. 117–129.

    Handbuchartikel

    • Art. »Der Zwischenstand der Dinge; Sterben lernen!«. In: Teresa Kovacs / Peter Scheinpflug / Thomas Wortmann (Hrsg.): Christoph-Schlingensief-Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. Stuttgart: Metzler 2025, S. 205–208.
    • Art. »Interkulturalität/Afrika«. In: Teresa Kovac / Peter Scheinpflug / Thomas Wortmann (Hrsg.): Christoph-Schlingensief-Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. Stuttgart: Metzler 2025, S. 397–401.
    • Art. »Krankheit und Sterben«. In: Teresa Kovacs, Peter Scheinpflug und Thomas Wortmann (Hrsg.): Christoph-Schlingensief-Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. Stuttgart: Metzler 2025, S. 403–407.

    Rezensionen

    • Marten Weise: Dialog als Denkfigur. Studien in Literatur, Theater und Theorie, Bielefeld: transcript 2024, in: Forum Modernes Theater, 36/1-2 (2026), S. 165–166.

    • Sarah Ralfs: Theatralität der Existenz. Ethik und Ästhetik bei Christoph Schlingensief, Bielefeld: transcript 2019, in: Forum Modernes Theater, 33/1-2 (2022), S. 231–232.

    Programmheftbeiträge und kleinere Arbeiten

    • »Vorwort«. In: Paulina Wawerla: Nothing about us without us. Von Körperbildern kognitiv beeinträchtigter. Schauspieler*innen und dem daraus resultierenden Machtgefälle. Hamburg: Escales 2021, S. 8–9.
    • »Dass da etwas ist und nicht vielmehr nichts… Zu Alvin Luciers ›I Am Sitting in a Room‹«. In: Michael Grossmann (Hrsg.): Fire a 1000 Letters. München 2021, o. S.
    • »Vorwort«. In: Elaine Gwendolin Goldberg: Vom imaginären Leben in der Spätmoderne. Wie technische Bilder die Realität beeinflussen. Marburg: Schüren 2020, S. 3–5.
    • »Interkulturelle Kommunikation, oder: Das weite Land des Verstehens«: In: Almanach der Innsbrucker Festwochen, hrsg. v. Innsbrucker Festwochen der Alten Musik GmbH. Innsbruck 2007, S. 161–172.
    • »Macht Kunst resilient gegen den Overload?«. Panel im Rahmen des KI Festivals »Imagining Futures in Noisy Times« am Städel Museum Frankfurt (4.–5.9.2026)
    • »Szene ohne Ereignis. Zu Bartolomeo Manfredis Die Leugnung des Heiligen Petrus«. Vortrag im Rahmen der Tagung »Neue Blicke auf alte Bilder« der HBK Braunschweig im Herzog Anton Ulrich-Museum (01.07.2026)
    • »Zur Ästhetik des Vorhangs zwischen Affektion und Reflexion«. Vortrag im Rahmen der Tagung »Suggestion. Praktiken der Manipulation, Optimierung und Verführung« im Programmbereich Figurationen des Übergangs der interuniversitären Einrichtung Wissenschaft und Kunst der Universität Mozarteum und der Universität Salzburg (11.–12.06.2026)
    • »Passion Without Redemption. On the Figure of Repetition in Religious Plays«. Vortrag im Rahmen der Konferenz »Scenes oft he Passion in Religious Plays. Texts – Media – Contexts« in Škofja Loka (11.–13.04.2026)
    • »Eskalationsmaschinen. Prekäre Dramaturgien des Relationalen bei nora chipaumire, Ligia Lewis und Miet Warlop«. Vortrag im Rahmen der Tagung »Dramaturgien der Fabulation« des Instituts für Theater-, Film- und Medienwissenschaft Wien im Tanzquartier Wien (09.–10.04.2026).
    • »Le rideau comme scène«. Vortrag im Rahmen der Konferenz »L’écran comme dispositif et structure dans l’imagerie moderne et contemporaine« an der Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (20.–22.03.2026)
    • »Kleists Marionettentheater«, Vortrag im Rahmen von »Carl Orff und das Marionettenspiel« an der Bayerischen Staatsoper (10.04.2024) 
    • »Theorieästhetisierung und moralische Selbstbefestigung: Zur Debatte um das Krisenphänomen ›Diskurstheater‹«, Vortrag im Rahmen der interdisziplinären Tagung des Departments Kunstwissenschaften »Krisenkünste« in der Carl-Friedrich-von-Siemens-Stiftung (13.–14.01.2023)
    • »eins werden«. Vortrag im Rahmen von »come to-gather. Relationalität und Unabschließbarkeit des Versammelns.« Abschlusstagung des DFG-Netzwerks Versammeln: Mediale, räumliche und politische Konstellationen an der TU Dresden (14.–15.10.2022)
    • »Kunst und/als Intervention«. Kuratiertes Panel im Rahmen des 15. Kongress der GTW »Matters of Urgency« (FU Berlin, 28.09.-01.10.2022)
    • »Im historischen Präsens. Zum Phänomen des Historischen Live-Tickers«. Kuratiertes Panel »Ökologie und Atmosphäre« im Rahmen der Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft »Wissensökologie« an der Universität Innsbruck (22.–25.09.2021)
    • »Ad infinitum? Zur Korrelation von Unerschöpflichkeit und Befristung«. Vortrag im Rahmen der Konferenz »Vanitas als Wiederholung« an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (06.–07.05.2021)
    • »Zur künstlerischen Konstruktion von Weltgleichem«. Vortrag am Center for Advanced Studies, CASLMU (02.12.2020)
    • »Sprachspiele des Wir. Zu gegenwärtigen Bedingungen des Versammelns«. Vortrag im Rahmen des Workshops »Verbinden, vernetzen, verkörpern: Kollektivierende Forschung« an der FHCHP Potsdam (30.–31.10.2020)
    • »Spiel um Zeit und Arbeit am Archiv in theatralen Todesreflexionen der Gegenwart«. Vortrag im Rahmen der Tagung »Vanitas und Gesellschaft« an der Universität Hamburg (09.–10.07. 2020)
    • »Eintauchen, Sammeln, Aufbauen. Zur ästhetischen Konstruktion von Weltgleichem«. Vortrag im Rahmen des Workshops »Versammeln als (politische) Kulturtechnik« an der TU Dresden (27.–28.02.2020)
    • »Inframinimale Spiele der Differenz. Kritik und Intervention.« Vortrag im Rahmen der Tagung »Ästhetiken der Intervention. Ein und Übergriff im Regime des Theaters« an der LMU München (22.–23.11. 2019)
    • »Entsprechung und Differenz. Zur Ästhetik der Deckungsgleichheit«. Vortrag im Rahmen des interdisziplinären Workshops »Spalt(ung)en: Verfahren und Figurationen gesellschaftlicher (De-)Segregation«, veranstaltet vom SFB 1285 »Invektivität« mit dem FWF-Projekt »Travelling Gestures« und der Forschungsplattform Elfriede Jelinek an der TU Dresden (11.–12.07.2019)
    • »Lange Weile haben. Maßlose Dauer und exzessive Zeiterfahrung in durativen Performances«. Vortrag im Rahmen des Symposiums »Kontext / Kollisionen« zum Dance-Festival 2019, München (17.–19.05.2019)
    • »Phantasms of Repetition. Preliminaries for the Practices of Mimesis and Deviation«. Vortrag im Rahmen der Konferenz »Change Through Repetition. Mimesis as a Transformative Principle between Arts and Politics« am Center for Advanced Studies CASLMU (29.11.–1. 12. 2018)
    • »Von lebendigen Bildern und stillgestellten Szenen. Überlegungen zum Darstellungskonzept des Tableau vivant«. Vortrag im Rahmen der Konferenz »Theater, Malerei und Fotografie – Zur Erprobung der Intermedialität« an der Jean Jaurès Universität Toulouse (15.–17.11. 2018)
    • »Dasselbe noch einmal? Bruchstellen der künstlerischen Erzeugung von ›Duplikaten der Welt‹«. Vortrag im Rahmen des Kongresses der Gesellschaft für Theaterwissenschaft »Theater und Technik« an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, (8.–11.11. 2018)
    • »›Mia san wer?‹ – Theatrale und musikalische Effekte der Störung im Ritus des Oktoberfestes« (gemeinsam mit Magdalena Zorn). Vortrag im Rahmen der Jahrestagung der German Studies Association in Pittsburgh (28.–30.09. 2018)
    • »Individuelle Mythologie als Paradoxie im Ich – Zu Schlingensiefs kunst/religiöser Übermalung seines Ichs«. Vortrag im Rahmen der Konferenz »Arbeit am Bild. Christoph Schlingensief und die Tradition« an der Universität Mannheim (17.–19.05. 2018)
    • »Die word music des Echos – zu einer Spielart von Erkenntnisprozessen im zeitgenössischen Drama« (gem. mit Magdalena Zorn). Vortrag im Rahmen der interdisziplinären Tagung »Dialog der Künste – Literatur und Musik« an der Universität Lodz (23.–25.03. 2017)
    • »Auf der Suche nach einem universalen Bethaus. Zur theatralen Krisenbewältigung in Schlingensiefs Spätwerk«. Vortrag im Rahmen der internationalen Tagung »Postdramatisches Theater als transkulturelles Theater« an der Universität Innsbruck (14.–16.04. 2016).
    • »Wie wir ›sterben lernen‹ – Christoph Schlingensiefs Diskursivierung der Todesangst«. Vortrag im Rahmen der Transmortale III, Kassel (10.03.2012)
    • »Schlingensiefs erweiterter ›Wir-Begriff‹. Ursprünge und Funktionen«. Vortrag im Rahmen des interdisziplinären Symposiums »produktion – AFFEKTION – rezeption« an der LMU München (17.–18.02.2012)
    • »Vom Theaterprojekt zur Installation. Christoph Schlingensiefs Fluxus-Oratorium ›Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir‹ auf der Biennale di Venezia«. Vortrag am Deutschen Pavillon, Venedig (15.10. 2011)
    • »Christoph Schlingensiefs United Trash«, Einführungsvortrag im Rahmen des Internationalen Filmfestivals Innsbruck (Innsbruck, 03.06.2011)

    Universität Mozarteum Salzburg

    Sommersemester 2026

    • Making the Collective: Art, Theatre, and the Relational Turn (Applied Theatre, TBI)
    • Natürlichkeit, Künstlichkeit, Zeichen… – Diskurse der Mimesis (Regie, TBI)
    • Doktorand:innenseminar »Kulturen im Wandel«

    Wintersemester 2025/26

    • The Ability of Inability – Discourse-Historical Approaches to Artistic Concepts of Mastery (Applied Theatre, TBI)
    • Campus Spielart München (mit Frank Max Müller)

    Sommersemester 2025

    • Gender Studies in der Theaterpraxis (Regie, TBI)



    Institut für Theaterwissenschaft, LMU München

    Wintersemester 2024/25

    • Theater vor Ort: Festival d’Automne Paris
    • Wissenschaftliche Reflexion der Exkursion
    • Forschungsseminar (BA): Kritik der Familie [gem. mit Tanja Prokić]
    • Ringvorlesung zur Theatergeschichte: Italienisches Theater der Renaissance
    • Ringvorlesung zur Theatergeschichte: Theater des Absolutismus im 17. Jahrhundert 

    Sommersemester 2024

    • Vorlesung: Theater und Öffentlichkeit (BA)
    • Seminar (BA): Werden, was man nicht ist. Der Topos der Verwandlung in Theatertexten (BA)
    • Forschungsseminar mit Exkursion MA: Freie Republik Wien – Das Großstadtfestival als kultureller Akteur
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte im 20./21. Jahrhundert: Historische Avantgarde
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte im 20./21. Jahrhundert: Theater der Erfahrung & Performance

    Wintersemester 2023/24

    • Grundkurs Theaterwissenschaft
    • Seminar (BA): »Your time is over, Darling« – Zur aktuellen Kritik an der Theaterkritik
    • Forschungsseminar (MA): »Klebrige Umwelten« – Zu zeitgenössischen ästhetischen Diskursen von Ökologie und Atmosphäre
    • Ringvorlesung zur Theatergeschichte: Italienisches Theater der Renaissance
    • Ringvorlesung zur Theatergeschichte: Theater des Absolutismus im 17. Jahrhundert

    Sommersemester 2023

    • Theater vor Ort: Athens Epidauros Festival und theaterhistorisch relevante Orte
    • Wissenschaftliche Reflexion der Exkursion
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte im 20./21. Jahrhundert: Historische Avantgarde

    Wintersemester 2022/23

    • Forschungsseminar (BA): »To whom does it belong?« Zu aktuellen Diskursen der Repräsentation auf der Theaterbühne
    • Forschungsseminar (MA): Verletzen und Schützen. Ästhetische Kollisionen von Entschiedenheit und Verantwortung (MA)
    • Ringvorlesung Theatergeschichte: Theater des Absolutismus im 17. Jahrhundert

    Sommersemester 2022

    • Seminar (BA): Ins Bodenlose gefallen – Praktiken der mise en abyme im intermedialen Kontext
    • Übung (BA)Einblicke in die wissenschaftliche Praxis
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte im 20./21. Jahrhundert: Historische Avantgarde

    Wintersemester 2021/22

    • Grundkurs Theaterwissenschaft
    • Forschungsseminar (MA): nur nicht enden möge… Inszenierungsformen von Zeit (MA
    • Ringvorlesung Theatergeschichte: Theater des Absolutismus im 17. Jahrhundert

    Sommersemester 2021

    • Theater vor Ort: Wiener Festwochen
    • Wissenschaftliche Reflexion der Exkursion
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte im 20./21. Jahrhundert: Historische Avantgarde

    Wintersemester 2020/21

    • Lehrbefreiung aufgrund eines Forschungsaufenthaltes am CASLMU

    Sommersemester 2020

    • Theater vor Ort: Wiener Festwochen
    • Wissenschaftliche Reflexion der Exkursion
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte im 20./21. Jahrhundert: Historische Avantgarde

    Wintersemester 2019/20

    • Grundkurs Theaterwissenschaft
    • Seminar (MA): Theater denken – Theaterwissenschaftliche Methoden und Theorien
    • Ringvorlesung Theatergeschichte: Theater des Absolutismus im 17. Jahrhundert

    Sommersemester 2019

    • Forschungsseminar (MA): Interventionen – Zur ästhetischen Verortung performativer Eingriffe in die Medienwirklichkeit
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte im 20./21. Jahrhundert: Historische Avantgarde

    Wintersemester 2018/19

    • Forschungsseminar (BA): Ästhetik der Wiederholung
    • Seminar (BA): Arthur Dantos Die Verklärung des Gewöhnlichen
    • Seminar (BA): Gesamtkunstwerk Expressionismus
    • Ringvorlesung zur Theatergeschichte: Theater im Absolutismus

    Sommersemester 2018

    • Exkursion: Wiener Festwochen
    • Wissenschaftliche Reflexion der Exkursion
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte: Historische Avantgarde

    Wintersemester 2017/18

    • Grundkurs Theaterwissenschaft
    • Forschungsseminar (BA): Formen des Chorischen in aktuellen Inszenierungen
    • Ringvorlesung zur Theatergeschichte: Französisches Theater im 17. Jahrhundert

    Sommersemester 2017

    • Seminar (BA): Figuren am Rande des Nervenzusammenbruchs – Zur Chiffrierung des Wahnsinns in ausgewählten Theatertexte
    • Forschungsseminar (BA): Theater als Installation
    • Ringvorlesung zur Inszenierungsgeschichte: Historische Avantgarde

    Wintersemester 2016/17

    • Seminar (BA): Ästhetik und Kunstphilosophie
    • Forschungsseminar (BA): Antigone – Elektra – Medea: Antike Frauenfiguren und deren theaterhistorische Rezeption 

    Sommersemester 2016

    • Seminar (BA): Comedy of Errors – Das Spiel mit der Identität in der Verwechslungskomödie
    • Forschungsseminar (BA): Theater als Installation

    Wintersemester 2014/15

    • Grundkurs Theaterwissenschaft
    • Seminar (BA): Theater und Ritual
    • Seminar (BA): Wiener Moderne

    Sommersemester 2015

    • Seminar (BA): Theatrale Autobiographik. Christoph Schlingensiefs letzte Inszenierungen
    • Seminar (BA): Mediale Übergänge. Atmosphären im zeitgenössischen Sprechtheater

    Wintersemester 2014/15

    • Seminar (BA): Das weite Land der Seele – Ausgewählte Konzepte der Theatermoderne um 1900
    • Seminar (BA): Theater durchdenken – Philosophische und kunstwissenschaftliche Theorien im 20. Jahrhundert

    Sommersemester 2014

    • Seminar (BA): Palimpseste. Zeitgenössische Theatertexte als Übermalungen (mit Magdalena Zorn)
    • Seminar (BA): »Wir sind alle nichts als Weltraumschrott« – Medienreflexionen in jüngeren Theatertexten (mit Magdalena Zorn)

    Wintersemester 2013/14 

    • Seminar (BA): »Revenge is a dish best served cold.« Zum Motiv der Rache in Theater, Musiktheater und Film (mit Magdalena Zorn)
    • Seminar (BA): Theater als Hyperordnung. Strukturmodelle aus Bildender Kunst, Musik und Film (mit Magdalena Zorn)

    Sommersemester 2013

    • Seminar (BA): Elektrifizierung der Bühne (mit Magdalena Zorn)

    Wintersemester 2012/13

    • Seminar (BA): Gesamtkunstwerk Expressionismus: Bildende Kunst – Theater –Musiktheater – Film (mit Magdalena Zorn)



    Schauspielschule Innsbruck

    Sommersemester 2015

    • Performance seit den 1960er Jahren

    Wintersemester 2014/15

    • Shakespeare
    • Theatermoderne: Ibsen – Tschechow – Strindberg – Maeterlinck

    Sommersemester 2014

    • Performance seit den 1960er Jahren

    Wintersemester 2013/14

    • Antike Tragödie
    • Texte zur Schauspieltheorie

    Sommersemester 2013

    • Postdramatisches Theater