Anna Maria Kalcher | © Christian Schneider
Senate
Department Head
Teacher
Curricularcommission

Univ.-Prof. Mag. Dr.

Anna Maria Kalcher

Anna Maria Kalcher was appointed University Professor of Elemental Music and Dance Education in 2017 and heads the Department of Elemental Music & Dance Education - Orff Institute as well as the SOMA - School of Music and Arts Education. She studied music and dance education, earned her doctorate and habilitation in music education, and is author and co-editor of various publication series on music education and educational science topics. Her research and work focuses on creativity, music- and dance-related developmental and learning processes, and inter- and transdisciplinarity.

After artistic and educational training in the field of elemental education, Anna Maria Kalcher completed her studies in music and dance education with a focus on the guitar, which she completed in 2004 with distinction. She has many years of experience in the further education and training of educators, both in practice and in theory. In 2007 she received the honorary award from the Federal Ministry of Science and Research for her excellent academic achievements. She is the first graduate to do a doctorate sub auspiciis praesidentis at the Mozarteum University. Since 2007 she has been teaching elemental music and dance pedagogy, music pedagogy and various university courses. From 2008 to 2011 she was a research assistant, from 2011 as a senior scientist at the Mozarteum University with a focus on art university evaluation.

She is involved in numerous university committees and is a member of many relevant international associations and chairs the Curriculum Commission Scientific Doctoral Studies PhD. Since April 2022 she has been the head of the Department of Elemental Music and Dance Education - Orff Institute.

  • Creativity research
  • Music and dance-related development and learning processes
  • Music and social psychological issues
  • Bio-psycho-social potentials of music and movement/dance
  • Inter- and transdisciplinarity
  • 2009-2013: Curriculum Commission Artistic Doctorate (2010-2013 deputy chairperson)
  • Since 2011: Department of Pedagogy and Department of Theory, Orff Institute
  • Since 2011: Theory Section, Orff Institute (Chair)
  • 2012-2017: Evaluation Circle of the University Mozarteum Salzburg
  • Since 2016/17: Curricular Commission for Academic Doctoral Studies (since winter semester 2019 deputy chair)
  • Since 2017: Curriculum Commission Music and Movement Education (WS 2019 - SoSe 2022 deputy chair)
  • Since 2017: Research Platform Music Education
  • 2017/18-2022: Working group for equal opportunities issues
  • Since 2018: Research Working Group
  • Since 2019: Senate
  • Since 2019/20: Curriculum Commission for Inter-University Doctoral Studies
  • WS 2021-WS 2023: Chair of the Curricular Commission on Scientific Doctoral Studies
  • Since 2021: Pedagogical-artistic director of the School of Music and Arts Education
  • Since WS 2022/23: Chairperson of the Curriculum Commission Elemental Music & Dance Education
  • Working Group on Music Education Research Germany (AMPF)
  • International Society of Music Education (ISME)
  • Society for Education, Music and Psychology Research (SEMPRE)
  • Music Education Research Austria (MFÖ) 
  • Working Group Elemental Music Pedagogy (AEMP)
  • Elemental Music Pedagogy Working Group, Training Centres Austria (EMP-A)
  • Society for Dance Research (GTF)
  • Collegium Sub Auspiciis

(status September 2023)

 

In press

Kalcher, A. M. (2024, in Druck). Setzungen und bewegte Stühle. Entwicklungsaspekte zum Orff-Schulwerk (OSW) und zur Elementaren Musik- und Tanzpädagogik (EMTP) [Settlements and moving chairs. Developmental aspects of the Orff Schulwerk and Elemental Music and Dance Pedagogy. In K. Pecher-Havers (Hg.), Umbrüche und Kontinuitäten. Themenfelder der Musikpädagogik in Österreich aus historischer Perspektive. Münster: Waxmann.

Kalcher, A. M. (2024, in press). Mit Ohren an den Fingern – Der Orff’sche Ansatz und die Elementare Musik- und Tanzpädagogik im Kontext ausgewählter Kreativitätstheorien. [With Ears on Your Fingers – The Orff Approach and Elemental Music and Dance Education in the Context of Selected Theories of Creativity] In T. Weber-Lucks & J. Oberschmidt (Eds.), Kunst und Pädagogik – Pädagogik als Kunst. Carl Orff und Leo Kestenberg als Impulsgeber. Rombach Wissenschaft.

Monographs

Kalcher, A. M. (2020). Musikbezogene Kreativität als Phänomen oszillierender Prozesse. [Music-related creativity as a phenomenon of oscillating processes]. Wiesbaden: Reichert. 

Editorial books

(2022). Kunst trifft Pädagogik. Orff im Wandel der Zeit [Orff through the ages. Art meets pedagogy] (= Orff – Forschung und Diskurse, Bd.1). Reichert: Wiesbaden.

In collaboration with Oebelsberger, M. (Eds.) (2019). Elementar. Künstlerisch-Pädagogische Sichtweisen [Elemental. Artistic-educational perspectives] (= Einwürfe. Texte zu Musik – Kunst – Pädagogik, Bd. 3). Wien: LIT.

In collaboration with Lauermann, K. (Eds.) (2017). Kinderrechte [Children's rights] (= Tagungsband der 66. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg) Salzburg: Pustet.

In collaboration with Lauermann, K. (Eds.) (2016). Zeit [Time] (= Tagungsband der 65. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Salzburg: Pustet.

In collaboration with Lauermann, K. (Eds.) (2015). Einander anerkennen [Acknowledge one another] (= Tagungsband der 64. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Salzburg: Pustet.

In collaboration with Lauermann, K. (Eds.) (2014). Die Dynamik der Kreativität [The dynamics of creativity] (= Tagungsband der 63. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Salzburg: Pustet.

In collaboration with Lauermann, K. (Eds.) (2014). Vorbilder. Erziehen wohin? [Role models. Where to educate?] (= Tagungsband der 62. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Salzburg: Pustet.

Articles

2023

Kalcher, A. M. (2023). Singing, playing, dancing: Creativity viewed from the perspective of oscillation theory. In V. Kinsky & W. Rohrer (Eds.), Childhood and Music Making. Exploring – Communications – Improvising (MERYC22 Proceedings), S. 81–90. https://meryc.eu/wp-content/uploads/2023/09/Proceedings22_2.pdf

Kalcher, A. M. (2023). Ästhetische Qualitäten kreativer Arbeiten. Reflexionen aus der Elementaren Musik- und Tanzpädagogik und anderer Ansätze [Aesthetic qualities of creative work. Reflections from Elemental Music and Dance Education and other Approaches]. In A. Eschen & M. Losert (Hrsg.), Gute Musik? Ästhetische Qualitäten von Musik im Unterricht (= Einwürfe. Texte zu Musik – Kunst –Pädagogik) (S. 127–149). Wien: LIT

Kalcher, A. M. (2023). The impact of social skills on group creativity. In A. Sangiorgio (Ed.), Creative interactions. Creative learning, creative teaching, and teaching for group creativity in music education (pp. 32–41). Open Access Book. University of Music and Theatre Munich. URN: https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:bvb:m29-0000010661

Musik und Tanz. Spontaner Ausdruck und unverzichtbares Bildungsangebot [Music and dance. Spontaneous expression and indispensable educational offer]. Unsere Kinder, 2, 4–9.

2022

In collaboration with Tischitz-Winklhofer, B. (2022). Musik bewegt bis ins hohe Alter. Musikgeragogische Potenziale der Elementaren Musik- und Tanzpädagogik. [Music moves into old age. Music-geragogical potentials of elemental music and dance pedagogy] In H. Henning & K. Koch (Eds.), Vielfalt. Musikgeragogik und interkulturelles Musizieren (pp. 24–36). Münster: Waxmann.

Orffs künstlerisch-pädagogischer Ansatz aus kreativitäts- und lerntheoretischer Sicht. [Orff's artistic-pedagogical approach from the perspective of creativity and learning theory] In A. M. Kalcher (Ed.), Kunst trifft Pädagogik. Orff im Wandel der Zeit (= Orff – Forschung und Diskurse, Bd.1) (pp. 159–175). Wiesbaden, Reichert.

Bedeutende und spezifische Beiträge. Frauen als wichtige Impulsgeberinnen der Elementaren Musikübung. [Women as important impulses for the elemental music education] In I. I. Berg & F. Hoffmann (Eds.), Das Lehren lernen – Instrumentalpädagogik auf dem Weg ins 20. Jahrhundert (pp. 155-167). Mainz: Schott.

2021

Soziale Kompetenzen als Schlüssel für kollaborative Kreativität? [Social skills as the key to collaborative creativity?] In A. Bernhofer, M. Losert & H. Schaumberger (Eds.), Kooperation, Kollaboration und Netzwerke. Zusammenarbeit in musikpädagogischen Kontexten (pp. 192–210). Wien: LIT.

Bachner, C., Sonnleithner, T., Geißler, C., Holzer, A., Kalcher, A. M., Pölzl-Stefanec, E. & Walter-Laager, C. (2021). Musik. Gute Interaktionsqualität sichern und sprachlich begleiten. [Music. Ensuring a good quality of interaction and providing linguistic support.] Graz: Karl-Franzens-Universität Graz.

Reflecting on Musical Creativity Using the Dynamics of Oscillating Processes. In S. Vidulin (Ed.), Music Pedagogy in the Context of Present and Future Changes 7. Multidisciplinary Crossroads. Researches in Music Education, pp. 535–546.

Kreativitätsrelevante Potenziale befördern. [Promoting creativity-relevant potential.] In N. Bailer & K. Pecher-Havers (Eds.), Entfaltungsräume. Förderung musikalischer Potenziale im Unterricht (pp. 93–112). Münster: Waxmann.

2020

„Kreativität". [“Creativity“.] In M. Dartsch, C.  Meyer & B. Stiller (Eds.), Lexikon Elementare Musikpädagogik (pp. 293–299). Innsbruck: Helbling.

„Elementarbegriff". [“Elemental term“.] M. Dartsch, C.  Meyer & B. Stiller (Eds.), Lexikon Elementare Musikpädagogik (pp. 77-82). Innsbruck: Helbling.

Zur Genese musikbezogener Identitäten. Perspektiven aus Entwicklungspsychologie und Musikpädagogik. [On the genesis of music-related identities. Perspectives from developmental psychology and music education.] In F. Gmainer-Pranzl & B. Mackinger (Eds.), Identitäten. Zumutungen für Wissenschaft und Gesellschaft (= Salzburger Interdisziplinäre Diskurse, Bd. 15) (pp. 407–424). Berlin u.a.: Peter Lang.

Potenziale zeitgenössischer Musik für elementar-musikalische Bildungsprozesse. [Potentials of contemporary music for elemental music education processes.] In K. Grebosz-Haring, S. Heilgendorff & M. Losert (Eds.), Vermittlung zeitgenössischer Musik (pp. 185–202). Mainz: Schott.

Musikalisch-kreative Leistungen erfassen und bewerten – Perspektiven aus der Kreativitätsforschung. [Recognizing and evaluating musical-creative achievements – perspectives from creativity research.] In M. Schwarzbauer & K. Steinhauser (Eds.), ,Nur’ Geschmacksache? Der Umgang mit kreativen Leistungen im Musik- und Kunstunterricht (= Einwürfe. Texte zu Musik – Kunst – Pädagogik, Bd. 5) (pp. 50–63). Wien: LIT.

2019

It takes the whole village. Parents as cooperation partners in music and dance education processes. In Orff-Schulwerk heute, 100, pp. 7-11.

Das Elementare und das Kreative. Perspektiven aus der Elementaren Musik- und Tanzpädagogik. [The elemental and the creative. Perspectives from elemental music and dance education.] In A. M. Kalcher & M. Oebelsberger (Eds.), Elementar. Künstlerisch-Pädagogische Sichtweisen (= Einwürfe. Texte zu Musik – Kunst – Pädagogik, Bd. 3) (pp. 135–150). Wien: LIT.

2018

Haselbach, B., Salmon, S., Grüner, M. & Kalcher, A. M. (Eds.), Besondere Zielgruppen. Special Populations. Orff-Schulwerk heute, Nr. 99.

Musikalisches Erfinden als kreative Leistung. Überlegungen zur Einordnung und Förderung generativer Akte von Kindern und Jugendlichen. [Musical invention as a creative achievement. Considerations for classifying and promoting generative acts for children and adolescents.] In In M. Losert & A. Bornhöft (Eds.), Anregen – Vertiefen – Ausbilden. Komponieren im didaktischen Kontext (= Einwürfe. Texte zu Musik – Kunst – Pädagogik, Bd. 2) (pp. 92–107). LIT.

Grüner, M., Haselbach, B. & Kalcher, A. M. (Eds.), Sprache fördern, mit Sprache gestalten. Developing language, creating language. Orff-Schulwerk heute, Nr. 98. 

Musikbezogene Kreativität als Phänomen oszillierender Prozesse. Habiliationsschrift. Universität Mozarteum Salzburg.

2017

Musikalisch-tänzerische Gestaltungsprozesse als kooperativer Akt. [Musical-dance-related creative processes as a cooperative act.] In S. Karoß & S. Schroedter (Eds.), Klänge in Bewegung. Spurensuchen in Choreografie und Performance (= Jahrbuch Tanzforschung, Bd. 27) (pp. 203–212). Bielefeld: transcript.

Quellen der Kreativität. Lehren und Lernen im Spiegel der Kreativitätsforschung. [Sources of creativity. Teaching and learning in the mirror of creativity research.] In M. Losert (Ed.), Quellen des Musizierens. Das wechselseitige Verhältnis von Musik und Pädagogik (Festschrift für Reinhart von Gutzeit) (pp. 113–128). Mainz: Schott.

Kinderrechte – Rechte der Kinder und Jugendlichen. Eine Einleitung. [Children’s rights – Rights of children and young people. An introduction.] In A. M. Kalcher & K. Lauermann (Eds.), Kinderrechte [Children’s rights] (= Tagungsband der 67. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg) (pp. 7–12). Salzburg: Pustet.

2016

In collaboration with Lauermann, K. (2016). Pädagogische Facetten von Zeit – eine Einleitung. [Pedagogical facets of time – an introduction.] In A. M. Kalcher & K. Lauermann (Eds.), Zeit (= Tagungsband der 65. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg) (pp. 7–12). Salzburg: Pustet.

On evaluating artistic-creative work in elemental music and dance pedagogy. In Orff-Schulwerk heute, Nr. 95, pp. 12–17.

Group Creativity in Musical Context – insights of research and implications for working with Orff-Schulwerk. In Orff-Echo, Vol. 48, No 4, pp. 36–40.

2014 – 2010

(2014). Creativity and ist meaning in elemental music and dance pedagogy. In Orff-Schulwerk heute, Nr. 91, pp. 19–23.

In collaboration with Lauermann, K. (Eds.) (2012). Die Macht der Aggression. [The power of aggression.] (= Tagungsband der 61. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Wien: G&G.

In collaboration with Lauermann, K. (Eds.) (2011). In Würde werden [Becoming with dignity] (= Tagungsband der 60. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Wien: G&G.

(2011). Klingend in den Schlaf. In Sonntagsblatt, 19/2011, p. 16.

(2010). Musikbezogenes Lernen als Beitrag zur Gewaltprävention. [Music-related learning as a contribution for violence prevention.] In M.  Oebelsberger (Eds.), Forschungsaufgaben im Diskurs (= Musikpädagogische Forschung Österreich, Bd. 3) (pp. 39–56). Wien: Universal Edition.

In collaboration with Lauermann, K. (Eds.) (2010), Kompetent für die Welt. Bindung, Autonomie, Solidarität [Competent for the world. Attachment, autonomy, solidarity] (= Tagungsband der 59. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Wien: G&G.

Bucher, A., Kalcher, A. M. & Lauermann, K. (Eds.) (2010), Geist – Begeisterung [Mind – Enthusiasm] (= Tagungsband der 58. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Wien: G&G.

2009 – 2005

(2009). Music and dance education as a contribution to the prevention of violence. In Orff-Schulwerk Informationen, Nr. 81, pp. 14–19.

(2008). Wundermittel Musik? Musikerziehung und ihre möglichen Nebenwirkungen. [Miracle music? Music education and its possible side effects.] In Unsere Kinder. Fachzeitschrift für Kindergarten- und Kleinkindpädagogik. Nr. 2/2008. 63. Jg., S. 2–9.

(2008). „Klingend in den Schlaf …“ Über die Bedeutung von Schlafliedern. [Sounding off to sleep ..." About the meaning of lullabies.] In Elternbildung. Online: https://www.eltern-bildung.at/expertenstimme//schlafverhalten-von-babys-und-kleinkindern/klingend-in-den-schlaf-ueber-die-bedeutung-von-schlafliedern/

(2008). Jetzt hör mir endlich zu … [Listen to me …] In Stadt Gottes. Zeitschrift der Steyler Missionare. November 2008, S. 30–31.

(2008). Kinder brauchen Musik. [Children need music.] In Stadt Gottes. Zeitschrift der Steyler Missionare. Juni 2008, S. 34–35.

Bucher, A., Kalcher, A. M. & Lauermann, K. (Eds.). Gemeinsam erziehen. Das umkämpfte Kind zwischen Familie, Bildungsinstitutionen und Gesellschaft [Educating together. The embattled child between family, educational institutions and society] (= Tagungsband der 57. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Wien: G&G.

(2007). Zur Konzeption einer musikpädagogisch basierten Gewaltprävention. [On the conception of a music educational based violence prevention.] In A. Langer & M. Oebelsberger, Monika (Eds.), Forschungsaufgaben im Diskurs (= Musikpädagogische Forschung Österreich, Bd. 2) (pp. 69–83). Wien: Universal Edition.

Bucher, A., Kalcher, A. M. & Lauermann, K. (Eds.) (2007), Sprache leben. Kommunizieren und Verstehen [Living language. Communicating and understanding] (= Tagungsband der 56. Internationalen Pädagogischen Werktagung Salzburg). Wien: G&G.

(2006). Erhorcht, erspielt, erkrabbelt. Zum Einsatz von Bilderbüchern in Eltern-Kind-Gruppen. [Listen, play, crawl. To use picture books in parent-child groups]. In Orff-Schulwerk Informationen, Nr. 76, S. 35–41.

Reviews

(2019). Review of: Sibylle Köllinger (2018). Gertrud Orff-Willert. Das musikpädagogische und musiktherapeutische Werk. Mainz: Schott. In Orff-Schulwerk heute, 100, S. 92.

(2016). Review of: Martin D. Loritz & Claudia Schott (Eds.) (2015), Musik – Didaktik für die Grundschule. Berlin: Cornelsen Schulverlage. In Orff-Schulwerk heute, Nr. 94, S. 105–106.

(2010). Review of: Charlotte Fröhlich (Eds.) (2009), KlangKörper ZeitRäume. Elementare Musik mit Erwachsenen. Regensburg: ConBrio. In Orff-Schulwerk Informationen, Nr. 84, S. 101–104.

(2010). Review of: Shirley Salmon & Colomann Kallós (2010), Zwischen Freiraum und Ritual. Ausdrucksmöglichkeiten mit Musik und Bewegung für Menschen mit Behinderung. In Orff-Schulwerk Informationen, Nr. 83, S. 88–91.

(2009). Review of: Neira Zugasti & Karl Garnitschnig: Entwicklung beobachten, erkennen und unterstützen am Beispiel der rhythmisch-musikalischen Erziehung. In Orff-Schulwerk Informationen, Nr. 82, S. 81–83.

(2009). Review of: Maria Rebhahn (Hrsg.) (2008), Das Musikschiff 2. Kreative Beiträge für Menschen von 0 bis 100. Regensburg: ConBrio. In Orff-Schulwerk Informationen, Nr. 81, S. 86–87.

(2005). Review of: Maria Seeliger (2003), Das Musikschiff. Regensburg: ConBrio. In Orff-Schulwerk Informationen, Nr. 74, S. 67–69.